Sabina – Wnetowe muzyczne dobro narodowe! O życiu po albumie „Bluemental”, musicalach i pasji życia – Tomasz Wybranowski

Sabina Karwala to dyplomowana aktorka, piosenkarka, kompozytorka, autorka tekstów, ale i przyszła pani doktor. Kto nie widział jej kreacji Velmy Kelly w krakowskim teatrze „Variete” w musicalu „Chicago” według Wojciecha Kościelniaka, ten jest gombrowiczowską „trąbą”. Piękna i utalentowana Sabina była także finalistką 36. Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu.

Od sześciu lat Radio Wnet wspiera, obserwuje i prezentuje na swoich antenach Jej twórczość.

Z dumą mawiam, że to nasze, bo Wnetowe muzyczne dobro narodowe. O kim mowa? Oczywiście o Sabinie Karwali! Albumy „Lepidoptera” i „Bluemental” to jedne z tych najważniejszych art – popowych długograjów wydanych w Polsce w ciągu ostatnich 10 lat.

Sabina Karwala jest aktorka, ale i artystka niezależna. Sabina jest również autorką tekstów, kompozytorką, która sama kreuje swoją artystyczną wizję. Na co dzień występuje w Teatrze Variete w Krakowie. Kto jeszcze nie widział Jej w spektaklu „Chicago” to absolutnie musi to nadrobić. W innym spektaklu „Bonobo” można Ją oglądać w różnych miastach Polski. Z kolei w filmie Pokusa w reż. Marysi Sadowskiej wcieliła się w postać Rybki.
Na ścieżce dźwiękowej filmu można także usłyszeć utwór SABINY „Summer behind” me pochodzący z płyty „Bluemental”.

Tutaj do wysłuchania rozmowa z Sabiną Karwalą:

 

 

Sabina Karwala to przyszłość polskiej sceny. – tak mawiam od lat już ponad sześciu, kiedy jej singel „Panowie w kapeluszach” pojawiło się wysoko na Liście Polskich Przebojów Wnet „Polish Chart” redaktora Sławomira Orwata. Tak mawiałem i nie myliłem się!

Drzemie w niej wielki talent, podparty wielką pracowitością i dążeniem do absolutnego wykonawczego absolutu. Trudno się więc dziwić, że scenę i aktorstwo dzieli z zaciszem studia nagrań, rejestracją kolejnych piosenek i koncertami. A także studiami doktoranckimi!

To znakomita interpretatorka i posiadaczka mocnego głosu, gdzieś ze skrzyżowań soul / neo – soul i R&B, który potrafi zmylić niejednego wytrawnego dziennikarza muzycznego.

Jej debiutancki krążek „Lepidoptera” mieni się po dziś najróżniejszymi barwami i uczuciowymi odcieniami życia. Sabina to nowa twarz na polskim rynku electro pop, z domieszką soul. I momentalnie skupia na sobie uwagę czasami lekkim brzmieniem melodii, wyrazistym wokalem, przy okazji dając impuls do głębszych rozmyślań inteligentnymi tekstami, które często opowiadają o tych nieprężeniach między kobietą i mężczyzną („Pijane wiśnie”, ale i przejmujący „Motel”). – cytuję w mojej własnej recenzji.

Jej debiut „Lepidoptera” muzyczna Radia WNET pod moją dyrekcją umieściła na 19. pozycji najważniejszych albumów roku 2019 (bez względu na gatunki i style). A później pojawił się album „Blumental”. Oto recenzja sprzed ponad 1,5 roku. Kliknij tutaj. 

 

 

„Bluemental” miał premierę 29 kwietnia 2022 roku. W maju i czerwcu tego roku był to album miesiąca sieci Radia Wnet. Długograj to nadzwyczajny, ponieważ zdecydowanie wyróżnia się od obecnie panujących mód i stylów muzycznych w gronie artystów młodych wiekiem, ale przede wszystkich tych twórców bardziej myślących o swoim sukcesie komercyjnym za wszelką cenę niż jakości twórczości i myśleniu o słuchaczu.

„Bluemental” dla mnie wciąż stanowi kolejny dowód Jej artystycznej dobrej passy. Jako piosenkarka z uporem i cierpliwie, choć często pod wiatr i krople rzęsistego deszczu, zmierza w kierunku ambitnego pop, który mimo, że przebojowy (a melodie od razu pozostają radośnie w głowie i sercu), to w warstwie lirycznej stawia na drogocenność słowa, bogactwo metafor.

I jeszcze jedno – powtarzam to często: Kto nie widział jej kreacji Velmy Kelly w krakowskim teatrze „Variete” w musicalu „Chicago” według Wojciecha Kościelniaka, ten jest gombrowiczowską „trąbą”. Piękna i utalentowana Sabina była także finalistką 36. Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu.

A co o albumie mówi sama Sabina, z perspektywy czasu?

Album Bluemental to spotkanie z rozwojem duchowym, samoświadomością, naturą i konfrontacja z tym, co trudne i bolesne. Płyta powstała w czasie pandemii w bliskich mi Beskidach, kiedy nagle stanęliśmy w miejscu i pojawiło się mnóstwo pytań o to, co będzie dalej. Wielu z nas straciło bliskie osoby. Strata jest doświadczeniem uniwersalnym i bardzo silnym przeżyciem, o którym powinniśmy umieć otwarcie rozmawiać. Dla mnie czas pracy nad płytą był jednocześnie procesem dojrzewania do nowej sytuacji bez bliskich, którzy stanowili ważną i piękną część mojego świata. To piękno postanowiłam na ile się da ocalić i między innymi w ten sposób zachować moich bliskich
w dalszym życiu –
mówi SABINA.

Zespoły Yellow Horse, Trackstone i .Wavs w audycji Muzyczne IQ. Wywiady, premiery.

… aż do śmierci.

Yellow Horse to zespół nawiązujący klimatem i duchem do przepięknej dekady lat siedemdziesiątych i nie tylko… Muzyka zespołu to nieoczekiwane zderzenie przebojowości Creedence Clearwater Revival z liryzmem Uriah Heep i swojskością Neila Younga. Ich debiutancki album „Lost Trail” łączy w sobie chwytliwe refreny i ciepłe brzmienia instrumentów akustycznych a nad wszystkim unosi się duch hippisowskiego rocka. Klimat muzyki tworzonej przez Żółtego Konia przywołuje prerie Arizony, ale też… nasze Bieszczady. https://www.facebook.com/yellowhorse.band?locale=pl_PL

Muzyka Trackstone to autorskie dzieło, bazujące na takich gatunkach muzycznych jak rock’n’roll oraz blues i czerpiące z nich to, co najbardziej wyraziste i wpadające w ucho. Większość utworów zespołu można określić jako rock’n’roll grany mocno i głośno, a ich brzmienie przywodzi na myśl największe hity ikon klasycznego rocka. https://www.facebook.com/TrackstoneBand?locale=pl_PL

.WAVS to alt-rockowy zespół z Krakowa, który gra heavy pop. Muzycznym fundamentem grupy jest muzyka grunge’owa i alternatywna lat 90’ – śpiewne melodie i surowe brzmienie. Debiutancka płyta .WAVS ukazała się w 2019 roku i zebrała pozytywne recenzje zarówno w kraju, jak i za granicą, a w 2023 roku zespół wydał EP “Sól”. https://www.facebook.com/wearewavs?locale=pl_PL

Yellow Horse zdj. materiały prasowe
Trackstone, fot. Barbara Oleksa

 

 

.WAVS, fot. Katarzyna Borelowska

Pianohooligan krytykuje swing! Baron uprawia parapsychologię! Muzyczne IQ. 26.04.2024

… powolutku, powolutku.

Rozmowy z Piotrem Orzechowskim i Samuelem Baronem.

Od głośnego zwycięstwa na szwajcarskim Montreux Jazz Solo Piano Competition 2011, Piotr Orzechowski pozostaje jednym z najbardziej ekscytujących polskich pianistów-improwizatorów. Bezkompromisowy dekonstruktor twórczości Krzysztofa Pendereckiego, artystyczny partner Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia, Sinfonii Varsovii, czy gwiazd światowego jazzu jak Randy Brecker, Avishai Cohen czy Carlos Zíngaro, oraz wielkich osobowości muzyki elektronicznej, by wymienić tylko Adriana Utleya z Portishead i Williama Basinskiego – koncentruje się jednak przede wszystkim na autorskiej twórczości solowej, która wymyka się prostym gatunkowym podziałom.

Nowa, czwarta płyta solowa Pianohooligana to zarazem analityczne i pełne ciepła spojrzenie na zjawisko muzyczne, pozostające jednym z fundamentów twórczej myśli artysty. Mowa o swingu – podstawie jazzu i nieodłącznym elemencie kultur pierwotnych. Wariacyjna forma dyptyku Orzechowskiego zadaje pytanie o rolę i nieuchwytną naturę swingu, kwestionując jego dotychczasowe, potoczne znaczenie.

https://www.facebook.com/Pianohooligan?locale=pl_PL

Piotr Orzechowski, fot. Filip Błażejowski

Samuel Baron to autor tekstów, kompozytor i wokalista. Choć wychowany na Śląsku, trudno oprzeć się wrażeniu, że dorastał w latach 60. ubiegłego wieku gdzieś na obrzeżach Kalifornii. W rzeczywistości jednak dzieciństwo spędzał na zabawach w chowanego w teatralnych garderobach i graniu w szachy kapslami z poetami i utracjuszami. Młodość upłynęła mu w klubie Gugalander niegdyś kultowym miejscu na mapie Katowic – najpierw jako obserwator, później szatniarz, a na końcu artysta zaklinający publiczność swoją przewrotną twórczością.

Jego dorobek składa się niemal wyłącznie z zagmatwanych wątków i akrobatycznych zwrotów akcji: zaczynał z gitarą i psychodelicznymi balladami, aby stopniowo zbliżać się w stronę scenicznego performansu. Z czasem wpadł w sidła elektroniki i rozpoczął występy z hałaśliwymi setami nawiązującymi do współczesnych gatunków muzyki miejskiej. W ostatnim czasie Samuel wrócił do tego, co zdaniem zarówno słuchaczy, jak i recenzentów robi najlepiej: komponowania niezwykle chwytliwych melodii i pisania rozbrajających szczerością przekazu tekstów, których nie sposób wyrzucić z pamięci.

https://www.facebook.com/smlbaron?locale=pl_PL

 

Muzyczne IQ z pół obrotu cz. 2, czyli podróż sentymentalna po muzyce rockowej z filmów akcji lat 90ych XX w.

I’ll be back.

Subiektywny przegląd po muzyce rockowej wykorzystanej w filmach kina akcji lat 90ych XX wieku. Są tu zarówno kultowe obrazy jak i mniej znane, gdzie nie rzadko sama muzyka była lepsza niż sam film.

 

Piglets DDeep Forest w audycji Radio Aktywni.

Tam gdzie Muzyka romansuje z Nauką.

 

 

Projekt muzyczny „Piglets DDeep Forest” jest najlepszym przykładem, że marzenia dojrzewające
przez ponad 20 lat, można w końcu spełnić ! Właśnie po tylu latach do muzycznego świata wrócił
założyciel i kompozytor zespołu: Adam „Multi” Paluch. Jako młody człowiek grał w różnych
zespołach, z którymi nagrał kilka utworów oraz zagrał wiele koncertów, ale nigdy nie wydał płyty
ze swoją twórczością. Po studiach stał się poważnym inżynierem i nie miał już czasu na muzyczną
przygodę, jednak w jego głowie zostały marzenia.
W roku 2023 cały Kosmos sprzyjał stworzeniu materiału do kilku piosenek i tak niepostrzeżenie
zebrało się 10 utworów, które tworzą spójną całość i można wydać je jako pierwszy album
pt.: „DDeep In Time”. Kompozycje muzyczne nawiązują do klimatu Space Rock z wieloma liniami
melodycznymi, gitarami, perkusją, klawiszami, thereminem i ukulele. Wyróżnikiem zespołu są jednak
teksty piosenek mające walor edukacyjny, napisane przez dr Monikę Paluch-Ferszt, naukowca z
Uniwersytetu Warszawskiego.
Bohaterem wszystkich piosenek jest „Mały Kwark Energii”, który w pierwszym albumie wprowadzi
słuchaczy w świat rozszczepienia jądrowego oraz pracy elektrowni jądrowych. Oczywiście oprócz
wiedzy pokazanej w przystępny i zabawny sposób, czeka na słuchacza kilka romantycznych ballad
oraz kawałki z ciężkim rockowym pazurem

Siena Root powraca do Polski na cztery koncerty. Muzyczne IQ.

fot. materiały prasowe

Rozmowa z Love Forsbergiem, współzałożycielem i perkusistą grupy.

Zespół, został założony w latach 90, chociaż muzycznymi korzeniami sięga zdecydowanie głębiej, do lat 60 i 70. W swoich kompozycjach używają oryginalnych organów Hammonda, hipnotyzujących rytmów, ciężkich riffów, pięknych solówek i emocjonalnych wokali, a ich płyty nagrywane są w sposób analogowy, na taśmach, bez ingerencji komputera. To świadomie tworzona muzyka, z pasją i doświadczeniem. Brzmienie, jak sami twierdzą, to hołd i przekazywanie rockowego dziedzictwa. Za słowami idą czyny, dlatego już od pierwszej płyty – A New Day Dawning (2004 rok), zaczęli wydawać albumy na winylu. Zespół nie przejmował się tym, że trend na czarne krążki miał dopiero nadejść… Jak sami mówią: -„Twórczy zastój jest dla nas całkowitym tabu. To, co czyni nas wyjątkowymi, to połączenie bycia w branży przez bardzo długi czas oraz jednoczesne próbowanie mnóstwa różnych rzeczy. Wiele oblicz zespołu to część jego tożsamości i siły”-Independent Music Market.

Koncerty w Polsce

08.03.2024 – Blues Club, Gdynia

09.03.2024 – Odessa Club, Warszawa

10.03.2024 – Dom Kultury, Przeciszów

11.03.2024 – 2progi, Poznań

Bilety dostępne w cenie 75 zł (85 zł w dniu koncertu) na bilet24.

IKSY i Sławek Krzanowski w audycji Muzyczne IQ

„Gdybym z dachu mogła skakać…”

Zespół IKSY piątkową porą zaprezentował swój najnowszy singiel pt. Mistrzostwa Świata. Zrobili to w swój wyjątkowy, słodko-gorzki sposób. „Gdybym mogła z dachu skakać byłabym najlepsza w Mistrzostwach Świata” śpiewa Agata Duda. Piosenka ukazała się w Światowym Dniu Walki z Depresją. Jej premierze towarzyszyła niezwykła akcja. „Ta piosenka to nasz pierwszy ruch, ale zdecydowanie nie ostatni. To prolog do czegoś więcej. Razem z psycholożką Marią Chełkowską-Zacharewicz chcemy, żeby każdy miał zajawkę na samego siebie. O naszej akcji #reprezentacjaX dowiecie się więcej śledząc nasze social media.” @iksyoficjalnie . W studio gościli Agata Duda i Radek Kasprzycki. W drugiej części programu porozmawiałem ze Sławkiem Krzanowskim, który wydał niedawno najnowszy singiel „Wracam za Chwilę”. Po udanym debiucie płytą ” W Drodze” artysta nie zwalnia tempa, czego przykładem nowe nagranie zwiastujące (prawdopodobnie) drugi album.

tutaj więcej o zespole IKSY

więcej o Sławku Krzanowskim

„Będzie Dobrze”- wywiad z zespołem Fabryka w audycji Muzyczne IQ

„Kwiczeć z rozkoszy i rozkosz tę kopać”.

W pierwszej części audycji z dn. 16 lutego zajrzałem do kalendarium rocka i posłuchaliśmy kilku premier dnia. Tuż po tym w studio zjawili się członkowie zespołu Fabryka w osobach Łukasza Jakubowicza i Jarka Krzyżaniaka. Na telefonie towarzyszył nam lider grupy Sylwek Domański. Porozmawialiśmy głównie o nowej płycie, ale nie tylko 🙂 To było szalone spotkanie. Sprawdźcie sami. Zapraszam do odsłuchu. Radek Ruciński.

Więcej o Fabryce tutaj

Wspieraj Radio Wnet https://patronite.pl/radiownet

Zespół Spring Light w audycji Radio Aktywni

Zaakceptuj Mnie

W audycji Radio Aktywni gościliśmy przyjaciół z Domu Pomocy Społecznej w Brwinowie, przy którym działa profesjonalny zespół muzyczny Spring Light. Jego wokalistą jest niewidomy Dominik Strzelec, którego niepełnosprawność nie przeszkodziła w realizacji własnych marzeń. Na co dzień mieszka w DPS-ie, tam też tworzy swoje piosenki, pisze teksty. Grupa powstała z inicjatywy jego przyjaciół współtworzących Spring Light; gitarzysty karola Kostjana, perkusisty Michała Wojciechowskiego i basisty Andrzeja Bartczaka. Na koncie mają już kilka singli, które być może zwiastują upragnioną przez nich płytę długogrającą, o czym opowiedzieli w audycji Dominik i Michał. W studio byli też Paweł Góral i Jacek Pater, pierwszy z nich jest mieszkancem Domu, drugi terapeutą zajęciowym. Opowiedzieli nam więcej o tym niezwykłym na mapie Mazowsza miejscu. Zapraszamy do odsłuchu.

 Strona zespołu Spring Light

Klip do Zaakceptuj Mnie

Wspieraj Radio Wnet https://patronite.pl/radiownet