Fotele Józefa Chierowskiego czy Romana Modzelewskiego, gramofon Bambino, unikalna porcelana i barwne tkaniny lat 50. i 60. XX wieku. Widzowie nowo otwartej Galerii Wzornictwa Polskiego w Muzeum Narodowym w Warszawie udadzą się w podróż poprzez kolejne epoki polskiego designu.
Wyjatkowa ekspozycja
Na zakończenie 2017 roku MNW szykuje wyjątkową atrakcję dla zwiedzających. Od 15 grudnia polski design zyska swoje miejsce w Galerii Wzornictwa Polskiego w Muzeum Narodowym w Warszawie.
Galeria Wzornictwa Polskiego
Nowa galeria stała w MNW pokazuje, jak o projektowaniu myślano w różnych epokach i środowiskach twórczych – od kręgu zakopiańskiego poprzez Warsztaty Krakowskie, Spółdzielnię Artystów „Ład” i modernistów z kręgu grupy „Praesens”. W galerii będzie można zobaczyć obiekty z okresu powojennego, z czasu odbudowy, socrealizmu, po odwilż i poodwilżową nowoczesność – najbardziej dynamiczne lata polskiego wzornictwa – na przykładach najlepszego współczesnego designu kończąc. Osobne miejsce znajdą w niej zagadnienia związane z projektowaniem przemysłowym, projektowaniem dla dzieci oraz etnoprojektowaniem.
Aparat fotograficzny Alfa, 1959 proj. Krzysztof Meisner, Olgierd Rutkowski, prod. Warszawskie Zakłady Fotooptyczne metal, tworzywo sztuczne fot. Michał Korta © Muzeum Narodowe w Warszawie
W Galerii Wzornictwa Polskiego znajdą się zarówno realizacje z seryjnych produkcji, popularne odbiorniki telewizyjne i radiowe, meble, tkaniny, sprzęt gospodarstwa domowego, jak również wybitne prace polskich autorów, które jako projekty, modele i prototypy nie zaistniały w powszechnym odbiorze, świadczą jednak o wielkim potencjale polskiej myśli projektowej.
Stworzone z wyjątkową inwencją przedmioty codziennego użytku prezentowane będą w układzie chronologicznym, wyznaczonym przez najważniejsze wydarzenia artystyczne i historyczne. Całość wzbogacają materiały fotograficzne i fragmenty archiwalnych kronik filmowych.
Stylistyczne przemiany
Design, wzornictwo, projektowanie to działalność twórcza najbardziej związana z naszą codziennością. Piękne i użyteczne przedmioty, którymi się posługujemy, mają wpływ na nasze życie. W nowej galerii pokażemy, jak na przestrzeni XX i XXI wieku artyści kształtowali materialne otoczenie człowieka. Prowadzimy widza poprzez kolejne dekady z charakterystycznymi dla nich stylistycznymi przemianami, przedstawiamy kolejne stowarzyszenia i ważne dla rozwoju projektowania instytucje oraz dominujące środowiska artystyczne, aby przybliżyć to wymykające się jednoznacznej definicji pojęcie, jakim jest wzornictwo – tłumaczy Anna Maga z Ośrodka Wzornictwa Nowoczesnego MNW, współkuratorka galerii.
Chronoliogia
Porządek chronologiczny pozwala prześledzić zmiany sposobu myślenia o projektowaniu, a także ukazuje zależność od okoliczności dziejowych, w tym gospodarczych. Otwierają go ostatnie dekady zaborów, zdominowane przez styl zakopiański Stanisława Witkiewicza, który spajać miał tożsamość narodu jeszcze przed odzyskaniem niepodległości. Natomiast w międzywojennych pracach artystów Warsztatów Krakowskich oraz warszawskich środowisk, w tym Spółdzielni Artystów „Ład” widoczne były inspiracje brytyjskim ruchem „Arts and Crafts”. Szczególną grupę stanowią prace twórców, którzy uczestniczyli w Wystawie Sztuk Dekoracyjnych i Nowoczesnego Przemysłu w Paryżu w 1925 roku – Karola i Zofii Stryjeńskich oraz Antoniego Kenara.
