Park im. Moniuszki w Łodzi - pomnik S. Moniuszki / Fot. Arewicz, Wikimedia Commons
Postać wybitnego kompozytora przybliża prof. Andrzej Wróbel. Omawia też dzieje XIX-wiecznej i późniejszej muzyki klasycznej w Polsce i w Europie.
Wysłuchaj całej rozmowy już teraz!
267. rocznica urodzin Mozarta. Muzykolog: jego twórczość jest przyswajalna jak gąbka, co wodę wypija
Enter Enea Festival to trzy dni muzycznego spotkania w plenerze Jeziora Strzeszyńskiego, w towarzystwie dobranym przez Leszka Możdżera, dyrektora artystycznego od pierwszej edycji tego niezwykłego wydarzenia. Festiwal cechują trzy dominanty: bezpretensjonalność, niezależność i swoboda, którą należy łączyć z atmosferą imprezy plenerowej i wielką ekskluzywnością. Ta ostatnia wynika z kameralnej ilości widzów i przede wszystkim z […]
Enter Enea Festival to trzy dni muzycznego spotkania w plenerze Jeziora Strzeszyńskiego, w towarzystwie dobranym przez Leszka Możdżera, dyrektora artystycznego od pierwszej edycji tego niezwykłego wydarzenia.
Festiwal cechują trzy dominanty: bezpretensjonalność, niezależność i swoboda, którą należy łączyć z atmosferą imprezy plenerowej i wielką ekskluzywnością.
Ta ostatnia wynika z kameralnej ilości widzów i przede wszystkim z listy zaproszonych przez Leszka Możdżera artystów, którzy gwarantują publiczności najwyższy poziom muzycznych wrażeń.
Tutaj do wysłuchania rozmowa TomaszaWybranowskiego z Leszkiem Możdżerem:
NOWA KOMPOZYCJA LESZKA MOŻDŻERA
Program Enter Enea Festival jak co roku zaproponuje publiczności zgromadzonej nad Jeziorem Strzeszyńskim premiery i specjalne wykonania prezentowane wyłącznie w ramach festiwalu.
Jednym z głównych wydarzeń tegorocznej edycji jest prawykonanie nowego orkiestrowego utworu Leszka Możdżera „MONIUSZKO ALT_SHIFT_1 ESCAPE”, powstałego na zamówienie Teatru Wielkiego w Poznaniu.
„MONIUSZKO ALT_SHIFT_1 ESCAPE” to reinterpretacja Leszka Możdżera i oparta na utworze Moniuszki – „Uwertura Fantastyczna – Bajka”. Leszek Możdżer tym razem użył partytury „Uwertury Fantastycznej” Moniuszki jako tła na którym namalował swoją własną kompozycję.
To z orkiestrą tej opery, pod batutą Katarzyny Tomali – Jedynak, Leszek Możdżer wystąpi w nowym utworze dzisiaj – 14 czerwca 2022.
Do prawykonania utworu artysta zaprosił fińskiego trębacza Verneriego Pohjolę, basistę Bartka Królika, perkusistę Łukasza Sobolaka i saksofonistę Adama Bławickiego.
W programie Enter Enea Festival AD 2022 znalazło się wiele muzycznych odkryć. Po raz pierwszy w Polsce wystąpił pierwszego dnia Chassol, francuski pianista, kompozytor muzyki filmowej.
Ten muzyk nie boi się eksperymentować czy sięgać w swojej twórczości po muzykę pop. Jest gwiazdą międzynarodowych festiwali, m.in. lyońskiego Nuits Sonores czy Kunstenfestivaldesarts w Brukseli.
Na scenie nad Jeziorem Strzeszyńskim wystąpi też inny francuski muzyk i kompozytor Hadrien Feraud, który do Poznania przyjedzie z autorskim zespołem 5-ISH.
Ze Skandynawii przylecieli do Poznania wirtuozi instrumentów dętych: norweski muzyk i kompozytor Daniel Herskedal ze swoim kwartetem i uznany fiński trębacz Verneri Pohjola.
Wśród zaproszonych twórców nie zabraknie też kobiet: na scenę Enter Enea Festival powróci Marialy Pacheco, która występowała już przed festiwalową publicznością 10 lat temu. Tym razem, powraca w duecie z Omarem Sosą, chwilę po premierze ich koncertowego albumu na cztery ręce pt. „Manos”.
Na zakończenie Enter Enea Festival zagra po raz pierwszy w Polsce indyjska królowa gitary basowej – Mohini Dey.
Współpracowała z wieloma wybitnymi muzykami rodzimej sceny, a “Rolling Stone India” opisał jej wielokrotne kooperacje w następujący sposób:
Niewiele 21-latek może powiedzieć, że miało przyjemność współpracować z takimi geniuszami jak klawiszowiec, Jordan Rudess, trzykrotny zdobywca nagrody Grammy, wirtuoz gitary, Steve Vai czy świetny perkusista Marco Minnemann. – mówi Leszek Możdżer
Obecnie jest basistką w zespole A. R. Rahmana, indyjskiego kompozytora muzyki filmowej i prowadzi autorskie projekty w Indiach i w Stanach, koncertując na całym świecie. Na koncercie w ramach Enter Enea Festival wraz z Mohini Dey gościnnie wystąpi Leszek Możdżer.
Polska scena reprezentowana jest podczas XII edycji festiwalu przez Adama Bałdycha prezentującego w specjalnej odsłonie materiał z płyty„Poetry”, w którym gościnnie wystąpią Leszek Możdżer na fortepianie i włoski wirtuoz trąbki Paolo Fresu, oraz projekt Chojnacki/Miguła Contemplations.
Organizatorem Festiwalu jest Fundacja „Europejskie Forum Sztuki”, której prezesem i fundatorem jest Jerzy Gumny. Sponsorem tytularnym Enter Enea Festival od 8 lat jest firma Enea. Festiwal realizowany jest dzięki wsparciu Urzędu Miasta Poznań oraz Marszałka Województwa Wielkopolskiego.
Tutaj do wysłuchania rozmowa Tomasza Wybranowskiego z Leszkiem Możdżerem:
Enter Enea Festival to trzy dni muzycznego spotkania w plenerze Jeziora Strzeszyńskiego, w towarzystwie dobranym przez Leszka Możdżera, dyrektora artystycznego od pierwszej edycji tego niezwykłego wydarzenia. Festiwal cechują trzy dominanty: bezpretensjonalność, niezależność i swoboda, którą należy łączyć z atmosferą imprezy plenerowej i wielką ekskluzywnością. Ta ostatnia wynika z kameralnej ilości widzów i przede wszystkim z listy zaproszonych przez Leszka Możdżera artystów, którzy gwarantują publiczności najwyższy poziom muzycznych wrażeń. […]
Enter Enea Festival to trzy dni muzycznego spotkania w plenerze Jeziora Strzeszyńskiego, w towarzystwie dobranym przez Leszka Możdżera, dyrektora artystycznego od pierwszej edycji tego niezwykłego wydarzenia.
Festiwal cechują trzy dominanty: bezpretensjonalność, niezależność i swoboda, którą należy łączyć z atmosferą imprezy plenerowej i wielką ekskluzywnością.
Ta ostatnia wynika z kameralnej ilości widzów i przede wszystkim z listy zaproszonych przez Leszka Możdżera artystów, którzy gwarantują publiczności najwyższy poziom muzycznych wrażeń.
Tutaj do wysłuchania rozmowa TomaszaWybranowskiego z Leszkiem Możdżerem:
NOWA KOMPOZYCJA LESZKA MOŻDŻERA
Program Enter Enea Festival jak co roku zaproponuje publiczności zgromadzonej nad Jeziorem Strzeszyńskim premiery i specjalne wykonania prezentowane wyłącznie w ramach festiwalu.
Jednym z głównych wydarzeń tegorocznej edycji jest prawykonanie nowego orkiestrowego utworu Leszka Możdżera „MONIUSZKO ALT_SHIFT_1 ESCAPE”, powstałego na zamówienie Teatru Wielkiego w Poznaniu.
„MONIUSZKO ALT_SHIFT_1 ESCAPE” to reinterpretacja Leszka Możdżera i oparta na utworze Moniuszki – „Uwertura Fantastyczna – Bajka”. Leszek Możdżer tym razem użył partytury „Uwertury Fantastycznej” Moniuszki jako tła na którym namalował swoją własną kompozycję.
To z orkiestrą tej opery, pod batutą Katarzyny Tomali – Jedynak, Leszek Możdżer wystąpi w nowym utworze dzisiaj – 14 czerwca 2022.
Do prawykonania utworu artysta zaprosił fińskiego trębacza Verneriego Pohjolę, basistę Bartka Królika, perkusistę Łukasza Sobolaka i saksofonistę Adama Bławickiego.
W programie Enter Enea Festival AD 2022 znalazło się wiele muzycznych odkryć. Po raz pierwszy w Polsce wystąpił pierwszego dnia Chassol, francuski pianista, kompozytor muzyki filmowej.
Ten muzyk nie boi się eksperymentować czy sięgać w swojej twórczości po muzykę pop. Jest gwiazdą międzynarodowych festiwali, m.in. lyońskiego Nuits Sonores czy Kunstenfestivaldesarts w Brukseli.
Na scenie nad Jeziorem Strzeszyńskim wystąpi też inny francuski muzyk i kompozytor Hadrien Feraud, który do Poznania przyjedzie z autorskim zespołem 5-ISH.
Ze Skandynawii przylecieli do Poznania wirtuozi instrumentów dętych: norweski muzyk i kompozytor Daniel Herskedal ze swoim kwartetem i uznany fiński trębacz Verneri Pohjola.
Wśród zaproszonych twórców nie zabraknie też kobiet: na scenę Enter Enea Festival powróci Marialy Pacheco, która występowała już przed festiwalową publicznością 10 lat temu. Tym razem, powraca w duecie z Omarem Sosą, chwilę po premierze ich koncertowego albumu na cztery ręce pt. „Manos”.
Na zakończenie Enter Enea Festival zagra po raz pierwszy w Polsce indyjska królowa gitary basowej – Mohini Dey.
Współpracowała z wieloma wybitnymi muzykami rodzimej sceny, a “Rolling Stone India” opisał jej wielokrotne kooperacje w następujący sposób:
Niewiele 21-latek może powiedzieć, że miało przyjemność współpracować z takimi geniuszami jak klawiszowiec, Jordan Rudess, trzykrotny zdobywca nagrody Grammy, wirtuoz gitary, Steve Vai czy świetny perkusista Marco Minnemann. – mówi Leszek Możdżer
Obecnie jest basistką w zespole A. R. Rahmana, indyjskiego kompozytora muzyki filmowej i prowadzi autorskie projekty w Indiach i w Stanach, koncertując na całym świecie. Na koncercie w ramach Enter Enea Festival wraz z Mohini Dey gościnnie wystąpi Leszek Możdżer.
Polska scena reprezentowana jest podczas XII edycji festiwalu przez Adama Bałdycha prezentującego w specjalnej odsłonie materiał z płyty„Poetry”, w którym gościnnie wystąpią Leszek Możdżer na fortepianie i włoski wirtuoz trąbki Paolo Fresu, oraz projekt Chojnacki/Miguła Contemplations.
Organizatorem Festiwalu jest Fundacja „Europejskie Forum Sztuki”, której prezesem i fundatorem jest Jerzy Gumny. Sponsorem tytularnym Enter Enea Festival od 8 lat jest firma Enea. Festiwal realizowany jest dzięki wsparciu Urzędu Miasta Poznań oraz Marszałka Województwa Wielkopolskiego.
Tutaj do wysłuchania rozmowa Tomasza Wybranowskiego z Leszkiem Możdżerem:
Teatr, książka, opera, relacje międzyludzkie. Zapraszamy na środowe wydanie jak zwykle wypełnione tematami kulturowo-społecznymi i rozmowami z ciekawymi gośćmi.
Rozmówcami red. Magdaleny Uchaniuk byli:
Adam Ferency – wybitny aktor filmowy i teatralny, na stałe aktor Teatry Dramatycznego w Warszawie – mówił o spektaklu pt. „Machia”, pracy nad ponadczasowym tekstem – niezwykle aktualnym we współczesnej Polsce.
Dr Sabina Klimek – dr nauk ekonomicznych SGH, dyplomata, były konsul, radca handlowy w Nowym Yorku, konsul w Turcji na placówce w Stambule – o przedsiębiorczości kobiet w Polsce i Turcji oraz ich aktywizacji zawodowej.
Anna Wolf – terapeutka, prowadząca warsztaty dot. relacji w związkach – tłumaczyła jak sobie radzić z kłótniami i agresją w związkach.
Magdalena Kaczorowska – Dyrektor Polskiej Opery Królewskiej – omawiała nadchodzące wydarzenia, związane z obchodami 202 rocznicy urodzin Stanisława Moniuszki. Przed internautami transmisja inscenizacji „Śpiewnika domowego” Stanisława Moniuszki w reżyserii Andrzeja Strzeleckiego.
Adam Olaf Gibowski, muzykolog i krytyk muzyczny opowiada o rozległej twórczości Moniuszki, jego inspiracjach i szczególnym miejscu, które zajmuje w panteonie polskich wieszczów.
Aleksander Czajkowski-Ładysz o przykrej sytuacji, jaka spotkała, kiedy jechał na Ukrainę. Powiedziano mu na granicy, że ma zakaz wjazdu, ale nadal nie może ustalić dlaczego.
Aleksander Czajkowski-Ładysz opowiada o tym, jak nie został wpuszczony na terytorium Ukrainy. Prezes Fundacji Pol-Can Art jechał na nią 25 sierpnia, w ramach podróży służbowej.
Od ponad 30 lat podróżuję po świecie i po raz pierwszy taka sytuacja się zdarzyła.
Podczas kontroli paszportowej pracownik straży granicznej stwierdził, że ma on zakaz wjazdu na Ukrainę. Wezwany naczelnik posterunku straży granicznej w Dorohusku stwierdził, że sam nie wie dlaczego, ale taki zakaz został wydany.
Dla naszego gościa jest to zagadkowe, gdyż w tamtym kraju w celach kulturalnych był już wielokrotnie.
23 marca byłem z promocją Moniuszki w Narodowej Filharmonii w Kijowie.
W zeszłych roku koncertował w pięciu głównych miastach Ukrainy. Nie przypomina sobie, żeby dokonał jakiegokolwiek wykroczenia w czasie swych wizyt. Ponadto nie zajmuje się sprawami politycznymi.
Obecnie Czajkowski-Ładysz próbuje dowiedzieć się, dlaczego ktoś wydał taki zakaz. Pisał już w tej sprawie do Ambasadora Ukrainy w RP.
Ambasador zadzwonił, ze zdziwieniem przepraszając, że może jest to nieporozumienie. Powiedział, że musi zasięgnąć informacji dalej, u władz w Kijowie.
Dyplomata nie odezwał się ponownie. Artysta zwrócił się z identycznym pismem do szefa polskiego MZS oraz do Biura Polonijnego Senatu RP, z którym współpracował w zeszłym roku. Jak mówi Czajkowski-Ładysz, „doradca ds. kultury Tadeusz Dreszkiewicz, który zwrócił się z pytaniem do ambasadora, był bardzo zdziwiony, że do tej pory nie ma żadnej odpowiedzi”.
Gość „Poranka WNET” wspomina także o podejściu polskich strażników granicznych do Ukraińców wjeżdżających na teren Polski. Jak mówi, „sposób ich [Ukraińców] traktowania przez nasze służby graniczne daje wiele tematów do rozmowy”.
Posłuchaj całej rozmowy już teraz!
K.T./A.P.
7 września o godzinie 19.00 w Wawerskim Centrum Kultury przy ul. Żegańskiej 1 a w Warszawie, premierowo zobaczymy spektakl Sto szaleństw, czyli świeczka zgasła.
Spektakl, który powstał z okazji 200 rocznicy urodzin Stanisława Moniuszki, jest autorskim połączeniem sztuki Aleksandra Fredy i muzyki Stanisława Moniuszki. Jego premiera została objęta Patronatem Honorowym Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Marszałka Województwa Mazowieckiego.
Na przedstawienie składa się jednoaktówka Fredry, ŚWIECZKA ZGASŁA i pieśni z NOWEGO DON KISZOTA, czyli STU SZALEŃSTW, do której to krotochwili Fredry młody Moniuszko skomponował muzykę. O tej oryginalnej inicjatywie pisaliśmy już przy okazji wywiadu w „Popołudniu WNET” z reżyserem spektaklu Szczepanem Szczyknem i Pawłem Pawlakiem, aktorem grającym w przedstawieniu.
„Sto szaleństw, czyli świeczka zgasła” to opowieść o dojrzewaniu do miłości. To przezabawna i inteligentna komedia muzyczna. Piosenki wykonywane na żywo w akompaniamencie fortepianu, wyśmienita gra aktorska i mnóstwo prześmiesznych pomyłek gwarantują, że widzowie nie będą mogli powstrzymać się od śmiechu.
Kraksa pocztowego dyliżansu zmusza dwoje podróżnych do spędzenia nocy w leśnej chatce na odludziu. Z początku nie są sobą zainteresowani. Humor sztuki polega na skontrastowaniu dwóch zupełnie odmiennych etapów ich relacji. Początkowo, gdy nie widzą swoich twarzy, mają o sobie zdecydowanie niekorzystne wyobrażenia i traktują się bardzo obcesowo. On uważa, że jego przypadkowa towarzyszka to stara dewotka, Ona zaś nazywa go gburem. Sytuacja zmienia się diametralnie, gdy zauważają, że są dla siebie nawzajem bardzo atrakcyjni. Co wydarzy się między Jadwigą i Władysławem, skoro jak sam autor twierdzi, świeczka zgasła? Opowieść pełna optymizmu oraz dająca wiarę w to, że w ciemności zawsze można odnaleźć drogę. Szczególnym dodatkiem do tej historii o miłości jest piękna i mało znana muzyka Stanisława Moniuszki.
Scenariusz i reżyseria — Szczepan Szczykno
Aktorzy:
Elżbieta Pejko / Joanna Dunas
Adam Wnuczko / Patryk Pawlak
Sopran – Anna Maria Adamiak
Kostiumy — Izabella Toroniewicz, Ewa Godun
Oprawa muzyczna — Jerzy Ostrowski
Wstęp bezpłatny możliwy po dokonaniu wcześniejszej rezerwacji:
Liczba miejsc ograniczona.
Przed pokazem premierowym od godziny 18.00 będzie możliwe spotkanie z potomkami Stanisława Moniuszki.
WSTĘP BEZPŁATNY
ZAPRASZAMY!
Organizator:
www.stanislawmoniuszko.com
Partnerzy:
www.stao.com.pl
www.kulturalnapolska.org
www.wck-wawer.pl
www.pszczolka.pl
www.polmos.bielsko.pl
www.piekarniagrzybki.pl
Co łączy Stanisława Moniuszkę i Aleksandra Fredrę? Dlaczego w kostiumie aktora ważne są nawet buty? Odpowiadają Szczepan Szczykno i Paweł Pawlak.
Szczepan Szczykno, reżyser teatralny i telewizyjny i aktor Paweł Pawlak, opowiadają o projekcie poświęconemu Stanisławowi Moniuszce. Jego pierwszą częścią jest sztuka Aleksandra Fredry „Świeczka zgasła”. Fredrę z Moniuszką łączy druga część projektu, którą jest krotochwila Fredry Nowy Don Kichot, czyli sto szaleństw, do której Moniuszko napisał muzykę. Co ciekawe, muzyka ta była długo uważana a zaginioną i dopiero w 1966 r. wystawiono spektakl z nią.
Jest to jednoaktówka napisana przez Fredrę już w dojrzałym wieku, uważana za jedną z najciekawszych sztuk tego drugiego utworu.
Opisuje Szczykno sztukę Fredry. Jak mówi, jej tematem jest przypadkowe spotkanie dwójki ludzi, kobiety i mężczyzny, których powóz ulega uszkodzeniu, w związku z czym muszą schronić się na noc w jednej izdebce.
Fredro nie daje konkretnego określenia imion, nazywa bohaterów jako Pan i Pani. Na końcu przedstawienia, po wszystkich perypetiach aktorów, okazuje się jednak, że nazywają się oni: Jadwiga i Władysław.
Opowiada Patryk Pawlak. Odtwórcę roli Władysława można zobaczyć również w teatrze „I.N.N.I.” oraz teatrze „XL”. Jak mówi, miał już przymiarki do kostiumu. Aktor podkreśla, że ważne są nawet buty, gdyż dają pojęcie o tym, jak porusza się grana postać. Główna para jest podwójnie obsadzona, występują poza Patrykiem Pawlakiem: Joanna Dunas, Elżbieta Pejko i Adam Wnuczko.
Rola Władysława wymaga precyzji w prowadzeniu dialogu oraz skupienia się na niuansach w swoich wypowiedziach.
Dodaje Szczepan Szczykno. Władysław jest pisarzem, a Jadwiga ma dostać posadę guwernantki w szanowanym domu. Oboje są więc dobrze wykształceni i wykorzystują to w słownych utarczkach, jakie toczą ze sobą. Premiera spektaklu „Świeczka zgasła” odbędzie się 7 września w Wawelskim Centrum Kultury, a dzień wcześniej odbędzie się wydarzenie poświęcone tej premierze na dworcu centralnym w Warszawie. Fundatorem happeningu jest m.in. Fundacja imienia Stanisława Moniuszki.
Wysłuchaj całej rozmowy już teraz!
M.N./A.P.
Popołudnia WNET można słuchać od poniedziałku do piątku w godzinach 16:00 – 18:00 na: www.wnet.fm, 87.8 FM w Warszawie i 95.2 FM w Krakowie. Zaprasza Anna Popek.
Goście Popołudnia WNET:
Szczepan Szczykno – polski reżyser teatralny i telewizyjny;
Patryk Pawlak – aktor teatralny;
Anna Maria Adamiak – śpiewaczka operowa, operetkowa i musicalowa
Prowadzący: Anna Popek
Wydawca: Marta Niźnik
Realizator: Jan Dudziński
Część pierwsza:
Szczepan Szczykno i Patryk Pawlak opowiadają o spektaklu w reżyserii Aleksandra Fredry, do którego muzykę napisał Stanisław Moniuszko. „Świeczka zgasła” jest pierwszą częścią spektaklu polskiego poety. W widowisku teatralnym dwie główne role należą do kobiety i mężczyzny.
„Fredro nie daje konkretnego określenia imion, nazywa bohaterów jako Pan i Pani. Na końcu przedstawienia, po wszystkich perypetiach aktorów, okazuje się jednak, że nazywają się oni: Jadwiga i Władysław” – opowiada Patryk Pawlak. Odtwórcę roli Władysława można zobaczyć również w teatrze „I.N.N.I.” oraz teatrze „XL”.
„Rola Władysława wymaga precyzji w prowadzeniu dialogu oraz skupienia się na niuansach w swoich wypowiedziach” – dodaje Szczepan Szczykno. Premiera spektaklu „Świeczka zgasła” odbędzie się 7 września w Wawelskim Centrum Kultury, a dzień wcześniej odbędzie się wydarzenie poświęcone tej premierze na dworcu centralnym w Warszawie. Fundatorem happeningu jest m.in. Fundacja imienia Stanisława Moniuszki.
Anna Maria Adamiak – opowiada o powstaniu swojej płyty „Zaczekaj na dotyk”. W „Popołudniu WNET” śpiewaczka operowa wykonuje dla słuchaczy utwór ze spektaklu „Świeczka zgasła”.
Część druga:
W rozmowie z Anną Popek goście, „Popołudnia WNET” rozmawiają również o poprawnej polszczyźnie oraz odpowiednim wymawianiu i akcentowaniu wyrazów. Rozmówcy sugerują rozwiązania w celu poprawy zasobów słownictwa, a także zachęcają do ćwiczeń języka polskiego.
