50-lecie twórczości artystycznej Krzysztofa Grzondziela – „Śląski artysta w więzieniu kieleckim”

Bruno Marek Wojtasik komisarz wystawy Krzysztofa Grzondziela „Śląski artysta w więzieniu kieleckim” opowiada o artyście i przyczynach zorganizowania tej jubileuszowej wystawy

KRZYSZTOF GRZONDZIEL urodził się w 1959 roku w Mysłowicach. Jest absolwentem Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Katowicach. W 1984 roku ukończył krakowską Akademię Sztuk Pięknych na Wydziale Grafiki w Katowicach. Studiował w pracowni grafiki prof. Tomasza Jury, w pracowni malarstwa prof. Macieja Bieniasza oraz w pracowni rzeźby prof. Bronisława Chromego. W latach 1977-1981 odbywał konsultacje artystyczne u Jerzego Dudy-Gracza.

Pomimo znacznego dorobku, dotąd nie doczekał się wystawy prezentującej całość jego twórczości. W czasach PRL jego dzieła skutecznie były blokowane przez cenzurę. W 1988 roku artysta zdecydował się na bojkot oficjalnych imprez kulturalnych, skazując się jednocześnie na artystyczny niebyt. W ten sposób dołączył do „straconego pokolenia”. Zmiany w podejściu do jego twórczości nie przyniósł niestety także przełom 1989 roku.

Krzysztof Grzondziel zawsze chciał poprzez własną sztukę rozmawiać z widzem, poruszać jego wyobraźnię, prowokować do myślenia, wskazywać palcem winowajców, bronić prześladowanych. Stało się to możliwe dopiero po 2000 roku, dzięki jego decyzji o udziale w wystawach zbiorowych satyry. Liczne nagrody, które wtedy otrzymał, sprawiły, że jego prace stały się znane na całym świecie. Mimo to jego dzieła z okresu PRL nadal pozostały nieznane szerszej publiczności. Jedynie ich część jest na stałe prezentowana w Śląskim Centrum Wolności i Solidarności w Katowicach.

Lancelot w Siedlęcinie; Józef Retinger – zapomniany bohater / Tygodniowy Kalejdoskop Kulturalny/ 09. 09. 2023 r.

Polski: Polichromie. Na górze: Zamek Camelot, królowa Ginewra i jej dwór. Na dole: Lancelot i Lionel, Lancelot śpiący pod jabłonią, Lionel śpiący na warcie, Pojedynek Lancelota z Tarquynem / Fot. Przemysław Woźnica (nickt.pl), Wikimedia Commons

Juliusz Woźny i opowieść o arturiańskich freskach w Sidlęcinie. Prof. Mira Modelska-Creech kontynuuje historię Józefa Retingera.

Juliusz Woźny i opowieść o arturiańskich freskach w Sidlęcinie. Prof. Mira Modelska-Creech kontynuuje historię Józefa Retingera.

 Ksiądz Marek Wojnarowski o przygotowaniach do kanonizacji rodziny Ulmów.

Wysłuchaj całej audycji już teraz!

Pociąg do lata/Stacja Wilno: Stowarzyszenie artystów „Elipsa, Cmentarz na Rossie i cepeliny/3.07.2023 r.

fot. Joanna Rejner

Polscy artyści z Wilna o swoim Stowarzyszeniu „Elipsa” i obchodach 30-lecia jego istnienia.

Spotkanie w nowo otwartej restauracji Dom Minestrone z artystami z polskiego towarzystwa plastyków na Litwie „Elipsa”. Gościem była Prezes związku Danuta Lipska, malarz i konserwatorem zabytków Czesław Połoński, a także nauczycielka i malarka Renata Utówka. Przy okazji wystawy związanej z obchodami 30-lecia działaności „Elipsy” opowieść o Cmentarzu na Rossie, a także o aktualnych wydarzeniach kulturalnych w Wilnie. Smaku audycji dodała rozmowa z Szefami Kuchni Ernestem Morozowem oraz Armasem Armanisjuszem, którzy polecają Cepeliny i śpiewają.

Raport z Kijowa 19.05.2023: dziesiąty atak na Kijów w maju

Kyseliwka - Ukraina - 17.11 (28) | fot. Wojciech Jankowski

Rosyjskie wojsko przeprowadziło atak na Ukrainę: Kijów, Lwów, Łuck, Równe, Mikołajów, Chersoń i Krzywy Róg znalazły się pod ostrzałem. Nad Kijowem wszystkie rakiety i drony zostały zestrzelone.

Nocne ataki na ukraińskie miasta relacjonuje Artur Żak.


Samorządowemu Kongresowi Trójmorza w Lublinie towarzyszył wernisaż wystawy Inny Kharchuk. Swoje obrazy stworzyła ona w 2022 roku, wiele z nich powstawało przy świecach podczas przerw w dostawach energii elektrycznej w następstwie uszkodzeń infrastruktury spowodowanych rosyjskimi atakami na Ukrainę. O symbolice swoich dzieł artystka opowiada w rozmowie z Piotrem Mateuszem Bobołowiczem.

Wernisaż wystawy Inny Kharchuk (pierwsza od lewej) | fot. Piotr Mateusz Bobołowicz


Audycję prowadzi Paweł Bobołowicz.


Wysłuchaj całej audycji już teraz!

„Rozmówki polsko-ukraińskie” z Volodymyrem Melymuką, artystą malarzem i wykładowcą warszawskiej ASP – 29.03.2022 r.

Vova Melymuka opowiada o swojej działalności artystycznej, organizacji charytatywnych aukcji sztuki i sytuacji twórców z Ukrainy uciekających przed wojną do Polski.

Idąc Krakowskim Przedmieściem w Warszawie, Janek Olendzki spotyka Vovę Malymukę zmierzającego wraz z powyżej widocznym obrazem na protest pod ambasadę Rosji. Był to pierwszy dzień rosyjskiej agresji na Ukrainie. Miesiąc później, malarz i wykładowca na wydziale architektury warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych, spotkał się z naszym dziennikarzem przy wspólnym stole w studiu Radia Wnet.

„Rozmówki polsko-ukraińskie” rozpoczynają się od historii obrazu, który powstawał i towarzyszył Vovie podczas rozmaitych protestów przeciw putinowskim zbrodniom na ludności ukraińskiej.

Mieszkający od 10 lat w Polsce artysta tłumaczy wartość sztuki w walce z najeźdźcami.

Jako osoba, której serce należy do swojej ojczyzny, nie mogę oderwać się od wydarzeń, które wstrząsają Ukrainą. Ale jako artysta, który zna siłę obrazu i słowa, chcę przelać maksimum emocji, których doświadcza teraz tysiące ludzi. Moja sztuka to moja amunicja, a sprzedane przeze mnie obrazy sfinansują niezbędną teraz amunicję dla ukraińskiej armii.

W ramach podejmowanych działań charytatywnych i organizowanych aukcji, o których mowa w audycji- Vova zgromadził ponad 24 tysiące złotych i przekazał je częściowo międzynarodowej fundacji charytatywnej „Come Back Alive” wspierającej wojsko ukraińskie dostarczając hełmy i kamizelki kuloodporne dla żołnierzy, a częściowo na rzecz dzieci uchodźców w Polsce.

Nasz gość zwraca uwagę na uciekających przed wojną ukraińskich artystów, którzy muszą odnaleźć się teraz w nowej rzeczywistości. Zwraca przy tym uwagę na rozmaite inicjatywy polskich instytucji kulturalnych działających na rzecz wsparcia i aktywizacji twórców zza wschodniej granicy.

Ponadto, Melymuka opowiada o rynku sztuk wizualnych na Ukrainie, staraniach zachowania dzieł narażonych na zniszczenie przez wojska rosyjskie i planach na odbudowę Ukrainy po zakończeniu wojny.

Link do Instagrama Vovy Malymuki: https://www.instagram.com/anti_art_pl/

Link do Instagrama Janka Olendzkiego: https://www.instagram.com/janolendzki/

Bacalarte, czyli promocja sztuki latynoamerykańskiej. W Polsce. / Bacalarte: la promoción del arte latino. En Polonia.

Latynoscy artyści, pomimo niewątpliwego talentu, nie są raczej znani szerszej publiczności w Polsce. W República Latina opowiemy o skutecznym promowaniu ich sztuki.

Latynoska sztuka, przede wszystkim grafika i malarstwo nie są w Polsce zbyt dobrze znane. Zwłaszcza gdy mówimy tu o współczesnych artystach. Wszelkie ich prace znane są albo wielbicielom Ameryki Łacińskiej, albo koneserom. Przeciętny „zjadacz chleba” raczej nie ma kontaktu z tymi dziełami.

Czy da się jednak coś zrobić, by zmienić ten stan rzeczy? Zapewne tak.  Nasz gość, pochodzący z Meksyku, Roberto Andrade, prezes Fundacji i Galerii Bacalarte opowie nam w jaki sposób.

W dzisiejszym wydaniu opowiemy sobie, w jaki sposób promować miedzy Odrą a Bugiem latynoamerykańskich artystów. Zwłaszcza tych mniej znanych, a wartych polecenia. Opowiemy sobie co nieco o sztuce z Ameryki Łacińskiej, zwłaszcza tej meksykańskiej.

Na rozmowę o promocji sztuki latynoskiej i w szczególności meksykańskiej zapraszamy już dziś o godz. 22H00! Będziemy rozmawiać po polsku i hiszpańsku!

Resumen en castellano:

El arte latino, particularmente la gráfica y la pintura, no son bien conocidos en Polonia. Especialmente si hablamos sobre los artistas contemporáneos.

Sin embargo ¿se puede cambiar algo con este estado? A lo más probable sí. Con nuestro invitado, el presidente de la Fundación y la Galería de Arte Bacalarte, el Roberto Andrade de México, vamos a hablar ¿cmo un cambio así es posible?

Hoy en República Latina hablarémos de cómo promover los artistas latinoamericanos en Polonia. Especialmente los menos conocidos, pero cuyos arte merece ser conocido. También vamos a hablar sobre el arte latinoamericano, particularmente el mexicano.

Les invitamos para escucharnos hoy a las 10PM UTC+2! Vamos a hablar placo y castellano!

4 po pierwszej – 16.03.2021 r. – Ela Mazzoll

Zapraszamy na rozmowy z inspirującymi kobietami, których działalność twórcza skierowała się w nieoczekiwaną stronę

W audycji głos zabrały:

Marta Garbaczewska – dawniej projektantka mody, obecnie twórczyni rysunków, linorytów, prowadząca warsztaty artystyczne – mówiła o zbieraniu doświadczeń, a nie rzeczy oraz o tym, dlaczego postanowiła zacząć uczyć innych rysunku i malarstwa.

Ola Wołkowska – mama w rodzinie wielodzietnej, autorka bloga „jaklubimy” – próbowała wytłumaczyć fenomen popularności swojego bloga, mówiła o punktach zwrotnych i przełomach.

 

„Realna nierealność” – czyli oniryczna podróż po świecie z Wojtkiem Glinkowskim i Galerią Dziesiątka

W ramach projektu realizowanego przez Galerię Dziesiątka odbędzie się dziesięć wystaw , dziesięciu polskich autorów tworzących w dziesięciu krajach świata.

Już od 25 stycznia 2021 r. trwa oniryczna podróż po świecie, którą kreuje Wojtek Glinkowski – „Voytek”, polski artysta plastyk tworzący w USA. Podczas wystawy prezentowane jest dziesięć prac artysty  w ramach jego wernisażu „Realna nierealność”.

To już druga wystawa w GALERII DZIESIĄTKA w ramach wydarzenia.

Wojtek Glinkowski, to absolwent wydziału Malarstwa i Grafiki PWSSP w Łodzi. Dyplom obronił w roku 1989. Przez minione 30 lat tworzy w USA. Nowy Jork, Londyn i Chicago były domem. Współpracował z około czterdziestoma galeriami w których odbyło się ponad 20 wystaw indywidualnych i około 30 wystaw zbiorowych. Jak mówi o swojej twórczości sam artysta:

Światło to jedyne motto Sztuki… Magik, Czarodziej i Nauczyciel… Za Nim podążam, potykając się i ucząc… Kompozycja, relacja formy i koloru, jest tym, co klasyfikuje Sztukę… Obszar nieskończony, pełen zasadzek, radości i rozczarowań… To piękna przygoda… Trudna i wymagająca Sztuka Równowagi. Realna Nierealność to mój tytuł zastępczy za Surrealizm.

Patronami medialnymi wernisażu są Radio WNET i Polish Radio Londyn (PRL) oraz polski Tygodnik COOLTURA. Partnerem wystawy jest Fundacja Humanum Est.

Zapraszamy do śledzenia wydarzenia!

A.N.

Źródło: Wirtualna Galeria Dziesiątka

 

 

 

Piotr Gagan: Takiej zieleni jak w Polsce, nigdzie indziej nie widziałem

Piotr Gagan o podróżach po Europie, Hajnówce i o swojej pasji do malarstwa i grze na gitarze. Także o trzech powiatach w Polsce, gdzie dominują prawosławni.

Piotr Gagan opowiada o swoich podróżach i specyfice Hajnówki. Mieszka tutaj od dziecka. Podróżował w głąb Rosji oraz po Niemczech i Francji. Dotarł także do Grecji i Izraela. Nie zamieniłby żadnego z tych krajów na Polskę, gdyż takiej zieleni jak tu, nie ma w żadnym z nich. Mówi o jabłkach rosnących w Hajnówce. Zdradza, jak nauczył się grać na gitarze. Uczył się tego w technikum w Sielcach, jednak początkowo nie wierzono by miał talent.

Artysta opowiada o swej pasji do malarstwa. Od najmłodszych lat pragną chwycić za pędzel i farby. Niemniej jednak jego rodzice odwodzili go od tego pomysłu. Dzięki swej determinacji nasz gość zaczął ćwiczyć pod okiem prof. Tadeusza Pruszkowskiego. Naszego gościa urzekły najbardziej pastele.

Piotr Gagan opowiada o powiatach, w których prawosławni stanowią większość. Niedawno miały miejsce uroczystości na świętej górze Garbarce.

Wysłuchaj całej rozmowy już teraz!

K.T./A.P.