Bukowski i prof. Murawska: najważniejsze jest to, co młodzi ludzie mają do powiedzenia

Stanisław Jan Bukowski i prof. Maria Murawska dzielą się swoimi wrażeniami po zakończeniu pierwszego etapu XVIII Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina.

Stanisław Bukowski i prof. Maria Murawska z Akademii Muzycznej w Bydgoszczy dzielą się swoimi wrażeniami po zakończeniu pierwszego etapu XVIII Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina. Jan Bukowski zdradza, że na obecnym etapie ma swojego faworyta.

Dla mnie rewelacją był Hao Rao, 17-letni Chińczyk, całkowicie dojrzały artysta czujący i rozumiejący w zasadzie wszystko.

Przedstawiciel Magna Opera Sacra wskazuje również innych pianistów, którzy zrobili na nim wrażenie – jest to „pojedynek” polsko-japoński.

Wyróżnili się: Miyu Shindo, Kamil Pacholec, Kyohei Sorita, czy Andrzej Wierciński.

Prof. Maria Murawska również udzieliła komentarza, podkreślając duże wyzwanie, przed którym stoi większość uczestników – poziom konkursu jest niezwykle wysoki.

Wyzwaniem są zwłaszcza mazurki, które niosą trudności, mimo bardzo prostej formy i niezbyt wysokich wymaganiach technicznych – trzeba przekazać ogromną ilość emocji.

Dodaje również, że kwestia wyszkolenia technicznego jest ważna, lecz na pierwszym miejscu widz powinien stawiać autentyczność przekazu.

Czasami ułamki milimetra decydują o czystości grania. Najważniejsze jest to, co młodzi ludzie maja do powiedzenia.

Poruszony został także temat jury oraz ich obiektywności – trudno o taką przy sztukach pięknych, dołożono natomiast wszelkich starań, aby zmagania uczestników oceniały osoby w pełni bezstronne i odpowiedzialne.

Obiektywność w muzyce nie istnieje. Myślę jednak, że jurorzy są bardzo odpowiedzialni.

Zapraszamy do wysłuchania całej rozmowy!

P.K.

FREE DRUMS! Ad Libitum 2021

16. Festiwal Muzyki Improwizowanej „Ad Libitum” 2021
Warszawa, 14–16 października, Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski

Koncerty tradycyjnie odbędą się w Sali Laboratorium im. Wojciecha Krukowskiego przy Centrum Sztuki Współczesnej w Zamku Ujazdowskim.

Podczas tegorocznego festiwalu Ad Libitum – FREE DRUMS! – zostanie zaprezentowany bogaty świat muzyki tworzonej na instrumentach perkusyjnych przez najwybitniejszych wirtuozów tej dziedziny. W centrum uwagi będzie także fortepian – muzyka XX w. pokazała, jak fascynującym może być instrumentem perkusyjnym.  Spektrum stylów i koncepcji twórczych będzie szerokie – począwszy od swobodnej improwizacji, poprzez muzykę wywodzącą się z jazzu, inspiracje rockowe, performans z elementami wideo, na muzyce współczesnej skończywszy.

Wystąpią: Gerry Hemingway, Zygmunt Krauze, Ramon Lopez oraz zespół Kwadrofonik z improwizującymi kompozytorami – Pawłem Romańczukiem i Arturem Zagajewskim.

Artysta-rezydent festiwalu Gerry Hemingway – legendarny muzyk, filar słynnego kwartetu Anthony’ego Braxtona – poprowadzi warsztaty i koncert festiwalowego zespołu młodych polskich perkusistów (Julianna Kamila Siedler, Ola Rzepka, Mikołaj „Miki” Wielecki, Leszek Lorent), wystąpi też z pianistką Izumi Kimurą i kontrabasistą Barrym Guy’em.

Zgodnie z tradycją festiwalu doprowadzono do spotkania tria, które nigdy wcześniej nie występowało razem na scenie. Duet Katarzyna Podpora / Max Kohyt zagra z perkusistą Wojtkiem Kurkiem.

Festiwal otworzą Krzysztof Knittel i rewelacyjna perkusistka Núria Andorrà!

Wszystkie wydarzenia będą transmitowane
na żywo, na: ad-libitum.pl
oraz facebooku FestiwalAdLibitum

Program

Czwartek, 14.10 g.19.00/ publiczność + transmisje on-line
Sala im. W. Krukowskiego, Laboratorium

Núria Andorrà, perkusja / Krzysztof Knittel, elektronika / Sławek Janicki, kontrabas
Wspólne przedsięwzięcie artystyczne Krzysztofa Knittla, dyrektora artystycznego festiwalu Ad Libitum i katalońskiej perkusistki, której koncert z Christiane Bopp sprzed czterech lat był sensacją edycji Women Alarm.
Wyrafinowana elektronika w połączeniu z wyrafinowanymi technikami perkusyjnymi w improwizowanym recitalu, do którego obydwoje artystów zaproszą gościnnie doskonale znanego publiczności kontrabasistę i animatora improwizatorskiej sceny w Polsce, Sławka Janickiego.

Kwadrofonik (Bartłomiej Wąsik, fortepian / Emilia Sitarz, fortepian / Piotr Maślanka, perkusja / Magdalena Kordylasińska, perkusja) + obiekty + Paweł Romańczuk, Artur Zagajewski, kompozytorzy, improwizatorzy

W centrum instrumentarium zespołu znajdą się specjalnie na tą okazję przygotowane instrumenty Pawła Romańczuka. Posłużą do improwizacji w zamówionych u Artura Zagajewskiego i samego Romańczuka utworach. Perkusjonalia, wielkie oraz „małe instrumenty” spotkają się na scenie wprawiane w drgania przez wirtuozki i wirtuozów z zespołu Kwadrofonik.
Paweł Romańczuk – Voice of Ball Land *
Artur Zagajewski – Danses polonaises 2 *
* dofinansowane ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu w ramach programu „Zamówienia kompozytorskie”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.

Piątek, 15.10 g.19:00/ publiczność + transmisje on-line
Sala im. W. Krukowskiego, Laboratorium

Katarzyna Podpora, obiekty / Max Kohyt, elektryczny kontrabas, elektronika /Wojciech Kurek, perkusja, elektronika
Zgodnie z tradycją festiwalu doprowadziliśmy do spotkania tria, które nigdy wcześniej nie występowało razem na scenie. Duet Podpora / Kohyt od kilku lat porusza się między amplifikacją instrumentów oraz rozmaitych przedmiotów codziennego (mniej lub bardziej) użytku, a elektroniką. Z kolei Wojtek Kurek należy do najciekawszych perkusistów młodego pokolenia na scenie niezależnej. Z jednej strony posiada już bogaty katalog wydawnictw solowych, z drugiej – odnajduje się w tak różnych składach, jak m.in. Paper Cuts, Chryste Panie, czy Szpety.
Ramón López – performance z warstwą wideo
W tym roku obchodzi swoje 60. urodziny!
Jego kariera w roli lidera rozpoczęła się wraz z nagraniem solowego recitalu perkusyjnego, wydanego przez legendarną brytyjską wytwórnię LEO Records. Od tamtego czasu ten rodzaj artystycznej wypowiedzi stał się jednym z jego znaków firmowych.
Oprócz aktywności muzycznej Ramón uprawia także malarstwo. Jego występ na festiwalu będzie więc rodzajem perfomance’u, w którym zaprezentuje obie te dziedziny swojej aktywności. Brawurowej grze na perkusji towarzyszyć będzie wyświetlana na dużym ekranie prezentacja jego obrazów.
Gerry Hemingway + grupa warsztatowa (Julianna Kamila Siedler, Ola Rzepka, Mikołaj „Miki” Wielecki, Leszek Lorent)
Warsztaty, podczas których polscy muzycy o różnych stylistycznych preferencjach spotykają się pod okiem wybitnych twórców światowej sceny muzyki improwizowanej, są tradycją Ad Libitum. Tegoroczna edycja festiwalu poświęcona jest perkusji. Rolę artysty rezydenta i lidera warsztatów pełni Gerry Hemingway, a zespół warsztatowy utworzy czworo młodych perkusistów.
Mają różne style gry, odmienne doświadczenia w różnorodnych dziedzinach muzyki, ale wszyscy odebrali solidne wykształcenie muzyczne i chcą je poszerzyć poprzez wspólną pracę pod okiem artysty rezydenta. Jej efekty zaprezentują na scenie festiwalowej. Wraz z Gerrym Hemingwayem wystąpią Julianna Kamila Siedler, Ola Rzepka, Mikołaj „Miki” Wielecki oraz Leszek Lorent!

Sobota, 16.10 g.18.00/ publiczność + transmisje on-line
Sala im. W. Krukowskiego, Laboratorium

Spotkanie autorskie z Zygmuntem Krauze i Michałem Mendykiem wokół książki. Wywiad o niczym (PWM)
Zygmunt Krauze – recital, re-improwizacje
Proponując poszerzone rozumienie drummingu zapraszamy na wyjątkowy recital fortepianowy. Podczas występu negującego kontinuum czasoprzestrzenne Zygmunt Krauze wejdzie w improwizatorski dialog z sobą samym z przeszłości. Kompozytor wykona na żywo improwizacje do nagrań swoich następujących utworów: Kompozycja przestrzenno-muzyczna nr 1 (1968), Stone Music (1972), Commencement (1982), Gloves Music (1972) oraz Rivièrre souterraine (2013). Pomiędzy utworami pojawią się krótkie, również improwizowane, interludia.
Gerry Hemingway, perkusja / Izumi Kimura, fortepian / Barry Guy, kontrabas

W jednym z wywiadów Izumi Kimura powiedziała „Kiedy zobaczyłam Barry’ego i Gerry’ego grających ze sobą, kilka lat temu, pomyślałam – Ok, nie wiem, jak tego dokonam, ale jakimś cudem muszę z nimi zagrać. Poczułam, że muzycznie jest to mój klucz do wolności”.
Wkrótce potem, w 2019 roku, w samym sercu Dublina, w kościele św. Anny, już jako trio nagrali wymarzony przez Izumi album Illuminated Silence wydany przez polską oficynę wydawniczą FSRecords.
Teraz, po okresie restrykcji pandemicznych, trio powraca na scenę i na festiwalu Ad Libitum zagra swój pierwszy koncert z nowym materiałem muzycznym.

Bilety do nabycia na godzinę przed koncertami

Liczba miejsc ograniczona!

Organizator:
Fundacja Polskiej Rady Muzycznej

Partnerzy:
Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski
portal Jazzarium.pl
Polskie Wydawnictwo Muzyczne
Stowarzyszenie Autorów ZAiKS
STOART
Ruch Muzyczny

Patroni medialni:
Program 2 Polskiego Radia,
Magazyn Glissando,
TVP Kultura

Projekt współfinansuje Miasto st. Warszawa.
Dofinansowano ze Środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu
pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, w ramach
programów „Muzyka” i „Zamówienia kompozytorskie”, realizowanych przez Narodowy
Instytut Muzyki i Tańca.

Źródło: Materiały prasowe Ad Libitum 2021

Radziwonowicz: Nie przypominam sobie żadnego Konkursu Chopinowskiego, który by był złożony z tak wybitnych pianistów

Stanisław Jan Bukowski rozmawia z Karolem Radziwonowiczem na temat XVIII Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina.

Decyzją jury pod przewodnictwem prof. Katarzyny Popowej-Zydroń do przedostatniego III etapu konkursu zakwalifikowało się 23 uczestników reprezentujących 11 krajów. Polskę reprezentuje sześciu pianistów. Karol Radziwonowicz zaznacza, że poziom tegorocznego konkursu jest bardzo wysoki.

Nie przypominam sobie żadnego konkursu chopinowskiego do tej pory który by był złożony z tak wybitnych pianistów.

Nie ułatwia to jurorom odrzucenie części pianistów. Dodaje, że pianistom zależy nie tylko na wygranej, ale na samej możliwości zaprezentowania „swojego Chopina” w Filharmonii Narodowej. Stanisław Jan Bukowski i Karol Radziwinowicz zgadzają się, że Szymon Nehring nie mógł nie przejść do II etapu po swym zjawiskowym występie.  Świetnie skonstruował swój występ Nikołaj Chozjainow. Każdy kolejny utwór zaczynał od ostatniego dźwięki jakim kończył poprzedni. Świetnie zagrał także Piotr Alexewicz. Radziwonowicz ocenia, że

Jeśli tak dalej będzie jego gra wykonawcza postępowała, no to jest jeden z głównych kandydatów polskich.

Wysłuchaj całej rozmowy już teraz!

 

Konkurs Chopinowski: trzeci etap dla dwudziestu trzech pianistów. Poznaliśmy nazwiska!

Jury, pod przewodnictwem Katarzyny Popowej-Zydroń podało listę pianistów, których usłyszymy w III etapie XVIII Konkursu Chopinowskiego. Zakwalifikowało się 23 uczestników, w tym sześciu Polaków.

We wtorek 12 października zakończył się drugi etap XVIII Konkursu Chopinowskiego. W drugiej turze mogliśmy usłyszeć aż czterdziestu czterech uczestników. Początkowo miało być ich czterdziestu pięciu, ale Marcin Wieczorek z powodów zdrowotnych musiał zrezygnować z występu w drugim etapie.  Teraz grono pianistów zawęziło się po raz kolejny. Decyzją Jury pod przewodnictwem Katarzyny Popowej-Zydroń do III etapu zakwalifikowało się 23 uczestników reprezentujących 6 krajów. W drugim etapie usłyszymy 6 Polaków. Będą to

Piotr Alexewicz, Mateusz Krzyżowski, Szymon Nehring, Kamil Pacholec, Jakub Kuszlik, Andrzej Wierciński.

 

Pełna lista zakwalifikowanych:

Piotr Alexewicz, Polska

Leonora Armellini, Włochy

J J Jun Li Bui, Kanada

Michelle Candotti, Włochy

Yasuko Furumi, Japonia

Alexander Gadjiev, Włochy/Słowenia

Avery Gagliano, Stany Zjednoczone

Martin Garcia Garcia, Hiszpania

Eva Gevorgyan, Rosja/Armenia

Nikolay Khozyainov, Rosja

Su Yeon Kim, Korea Południowa

Aimi Kobayashi, Japonia

Mateusz Krzyżowski, Polska

Jakub Kuszlik, Polska

Hyuk Lee, Korea Południowa

Bruce (Xiaoyu) Liu, Kanada

Szymon Nehring, Polska

Kamil Pacholec, Polska

Hao Rao, Chiny

Miyu Shindo, Japonia

Kyohei Sorita, Japonia

Hayato Sumino, Japonia

Andrzej Wierciński, Polska

Trzeci etap XVIII Konkursu Chopinowskiego zdominują Mazurki, Preludia i Sonaty.

J.S.

Bukowski o Konkursie Chopinowskim: Chińczycy wcale nie trzymają się tak mocno

Nasz gość komentuje ostatnie dni XVIII Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina. Ekspert zwraca też uwagę na chińskich pianistów, którzy nieco zawiedli oczekiwania publiczności.

We wtorkowym „Poranku WNET” Stanisław Bukowski opowiada o ostatnich wystąpieniach tegorocznego Konkursu Chopinowskiego. Zawody niebawem dobiegają końca. Rozmówca Krzysztofa Skowrońskiego, jak codziennie, komentuje występy doskonałych muzyków:

Mam już swoich faworytów. Pierwsza grała Michelle Candotti (Włochy). (…) Bardzo ładna gra, niewielkie zastrzeżenia do dźwięku – przyznaje nasz gość.

Rozmówca Krzysztofa Skowrońskiego omawia po kolei wady i zalety gry każdego z występujących pianistów. Dziennikarz i znawca muzyki analizuje również poszczególne reprezentacje pianistów z poszczególnych krajów. Zdaniem gościa porannej audycji, w tym roku podczas rozmaitych konkursów pianistycznych prezentuje się wyjątkowo wielu Włochów:

Ostatnio w konkursach jest dużo Włochów, to się rzadko zdarza. (…) A Chińczycy wcale nie trzymają się tak mocno – stwierdza Stanisław Bukowski.

Nasz gość mówi również o stylu nauczania Fryderyka Chopina. Wielki romantyczny fortepianista był wymagający:

Wbrew opiniom to nie był to specjalnie przyjemny i przyjacielski człowiek. On traktował swoich uczniów, a szczególnie uczennice po ojcowsku, ale gdy wyczuł duży talent był wymagający – podkreśla Stanisław Bukowski.

Zapraszamy do wysłuchania całej rozmowy!

N.N.

Bukowski: wszystko wskazuje, że Szymon Nehring jest na fali wznoszącej

Do drugiego etapu konkursu chopinowskiego przeszło 45 uczestników spośród 14 krajów. Aż dziewięciu pianistów pochodzi z Polski.

Stanisław Bukowski relacjonuje przebieg drugiego etapu XVIII Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina. Do kolejnej konkurencji zakwalifikowało się aż 45 uczestników reprezentujących 14 krajów, w tym dziewięciu Polaków. Spośród nich, w opinii naszego gościa, wyróżnia się Szymon Nehring:

Wszystko wskazuje, że Szymon Nehring jest na fali wznoszącej – komentuje Stanisław Bukowski.

Jak podkreśla nasz gość, konkurs chopinowski cieszy się w tym roku ogromną popularnością. Stanisław Bukowski podkreśla, że wszystkie bilety na wydarzenie zostały wyprzedane:

Te tłumy, wypełniona szczelnie całą sala Filharmonii Narodowej. Pewnie gdyby ludzie mogli to siedzieliby również i na schodach filharmonii, jak to kiedyś było w latach sześćdziesiątych czy siedemdziesiątych – relacjonuje dziennikarz.

Zdaniem rozmówcy Krzysztofa Skowrońskiego poziom konkursu chopinowskiego jest coraz wyższy. Jak dodaje gość porannej audycji, nie wypada również mówić o technice, ponieważ każdy z uczestników chopinowskich zmagać opanował ją do perfekcji. Z drugiej strony, Stanisław Bukowski twierdzi, iż konkurującym pianistom zdarzyły się drobne wpadki:

Szczególnie zwróciłem na to uwagę w drugim etapie. Zdarzają się wpadki, nie trafia się w klawisze. (…) To się słyszy – przyznaje.

Zapraszamy do wysłuchania całej audycji!

N.N.

Stanisław Bukowski: wszyscy, którzy śledzą Konkurs uważają, że zrobiono krzywdę niektórym wykonawcom

Co jest ważne przy graniu sonaty? Jakie znaczenie ma trema dla pianisty? Stanisław Jan Bukowski i prof. Maria Murawska o Konkursie Chopinowskim.

Stanisław Bukowski i prof. Maria Murawska opowiadają na temat zakończenia pierwszego etapu XVIII Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina. Do II etapu zakwalifikowało się 45 uczestników reprezentujących 14 krajów. Aż dziewięciu pianistów pochodzi z Polski.

Stanisław Bukowski zauważa, że choć słychać głosy krytyki, że zrobiono krzywdę niektórym wykonawcom, którzy nie zakwalifikowali się dalej, to

Regulamin nie jest z gumy.

Zauważa, że cały czas szuka się „idiomu chopinowskiego”. Dziwi go przy tym, że nie przeszła dalej Aleksandra Świgut. Zauważa, że specyfiką Konkursu jest to, iż przystępują do niego także osoby, które już wcześniej brały w nim udział.

Prof. Maria Murawska komentuje przejście do II etapu siedmiu pianistów związanych z Akademią w Bydgoszczy.

To dla nas ogromny sukces.

Bukowski zauważa, że przy sonacie będzie liczyć się dojrzałość pianistów. Zauważa, iż niektórzy pianiści nie radzili sobie z tremą.

Krzysztof Jabłoński należy do takich pianistów, którzy nigdy nie mają tremy.

Prof. Murawska stwierdza, że trema może służyć mobilizacji artysty. Sądzi, że granie bez tremy może być równie złe jak granie ze zbytnią tremą.

Wysłuchaj całej rozmowy już teraz!

A.P.

Konkurs Chopinowski: Jury podało nazwiska pianistów, których usłyszymy w drugim etapie. Dziewięciu Polaków!

Decyzją Jury pod przewodnictwem Katarzyny Popowej-Zydroń do II etapu zakwalifikowało się 45 uczestników reprezentujących 14 krajów. W drugim etapie usłyszymy dziewięciu Polaków.

W czwartek 7 października zakończył się pierwszy etap XVIII Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina. Z 87 uczestników do kolejnego etapu awansowało aż 45 osób – maksymalna dopuszczalna przez regulamin konkursu liczba. Przewodnicząca Jury, Katarzyna Popowa-Zydroń podkreśliła, że jest to wynik bardzo wysokiego poziomu całego konkursu.

W 2 etapie zobaczymy 9 uczestników z Polski. Będą to Piotr Alexewicz, Adam Kałduński, Mateusz Krzyżowski, Jakub Kuszlik, Szymon Nehring, Kamil Pacholec, Marcin Wieczorek, Andrzej Wierciński i reprezentujący Polskę oraz Wietnam Viet Trung Nguyen. Najmłodszą z zakwalifikowanych jest urodzona w 2004 roku Eva Gevorgyan, pianistka ormiańsko-rosyjska.

Wielkim sukcesem może pochwalić się Akademia Muzyczna im. Felixa Nowowiejskiego w Bydgoszczy. Do drugiej fazy konkursu przeszło bowiem aż sześciu jej wychowanków, absolwentów lub studentów. Pięciu Polaków, Adam Kałduński, Jakub Kuszlik, Szymon Nehring, Kamil Pacholec i Viet Trung Nguyen, oraz Chińczyk Zi Xu.

Pełna lista zakwalifikowanych:

Piotr Alexewicz, Polska
Leonora Armellini, Włochy
J J Jun Li Bui, Kanada
Michelle Candotti, Włochy
Kai-Min Chang, Chińskie Tajpej
Xuehong Chen, Chiny
Hyounglok Choi, Korea Południowa
Federico Gad Crema, Włochy
Alberto Ferro, Włochy
Yasuko Furumi, Japonia
Alexander Gadjiev, Włochy/Słowenia
Avery Gagliano, Stany Zjednoczone
Martin Garcia Garcia, Hiszpania
Eva Gevorgyan, Rosja/Armenia
Wei-Ting Hsieh, Chińskie Tajpej
Adam Kałduński, Polska
Nikolay Khozyainov, Rosja
Su Yeon Kim, Korea Południowa
Aimi Kobayashi, Japonia
Mateusz Krzyżowski, Polska
Jakub Kuszlik, Polska
Shushi Kyomasu, Japonia
Hyuk Lee, Korea Południowa
Bruce (Xiaoyu) Liu, Kanada
Arsenii Mun, Rosja
Szymon Nehring, Polska
Viet Trung Nguyen, Wietnam/Polska
Georgijs Osokins, Łotwa
Evren Ozel, Stany Zjednoczone
Kamil Pacholec, Polska
Hao Rao, Chiny
Sohgo Sawada, Japonia
Aristo Sham, Chiny/Hong Kong
Miyu Shindo, Japonia
Talon Smith, Stany Zjednoczone
Kyohei Sorita, Japonia
Szuyu Su, Chińskie Tajpej
Hayato Sumino, Japonia
Yutong Sun, Chiny
Tomoharu Ushida, Japonia
Marcin Wieczorek, Polska
Andrzej Wierciński, Polska
Yuchong Wu, Chiny
Lingfei (Stephan) Xie, Kanada/Chiny
Zi Xu, Chiny

2 etap Konkursu Chopinowskiego rozpocznie się w sobotę 9 października. Usłyszymy między innymi Polonezy i Mazurki.

J.S.

Urszula Dudziak: robię dobrą robotę, jestem bardzo potrzebna

Piosenkarka jazzowa o swoim powrocie do Polski i życiu na Podlasiu.

Urszula Dudziak wyjaśnia, czemu wróciła z Ameryki do Polski. Stwierdza, że

Wróciłam po to, żeby mówić to, co mówię, żeby przybliżać ludziom a szczególnie kobietom prawdę.

Deklaruje, że obecnie trwa najpiękniejszy okres jej życia. Jak mówi piosenkarka:

Dla mnie każda pora roku jest piękna.

Rozmówczyni Krzysztofa Skowrońskiego zapewnia, że wiele trudnych sytuacji można przezwyciężyć optymistycznym podejściem do życia.

Wysłuchaj całej rozmowy już teraz!

A.P.

Muzyczne IQ Polski Rock 80

Muzyczne IQ

W środę, 6 października 2021 r. audycja Muzyczne IQ ponownie skoczyła w przeszłość. Tym razem polska muzyka rockowa lat 80-tych była tematem przewodnim naszego spotkania.

Po raz kolejny zajrzeliśmy do „audioteki zapomnienia” gdzie wielu wspaniałych artystów z okresu „czerwonej zarazy” nie miało szans zaistnienia w swoim czasie. Oczywiście nie zabrakło też tych, którym wiodło się całkiem dobrze a na scenie lat 80-ych odnosili sukcesy.
W programie m.in. Cytrus- Mech- Savana- Exodus- Dr. Hackenbush – Stalowy Bagaż