Rich Ruth i jego najnowszy album „I Survived, It’s Over” w Sofie Surfing w Radiu Wnet

Rich Ruth. Materiał prasowy Third Man Records

Rich Ruth podczas tournee po Europie odwiedził warszawskie studio aby opowiedzieć słuchaczom Radia Wnet o własnej przygodzie z muzyką ambient.

KLF, pledy z Nashville, ambient, wsparcie kreatywne najbliższych, uroku popularności oraz o tym jak to jest być wyróżnionym przez najważniejszy portal muzyczny świata – posłuchajcie co opowiedział nam Rich Ruth podczas pobyty w Warszawie i wizyty na Krakowskim Przedmieściu 79.

Spragniony kojących klimatów? Najnowsze premiery i przedpremiery co tydzień w czwartek o 20. Więcej Sofy znajdziesz tutaj

Konkurs na kuratorski projekt wystawy/instalacji w pawilonie polskim podczas London Design Biennale 2023

Instytut Adama Mickiewicza ogłasza konkurs na kuratorski projekt wystawy/instalacji do realizacji w pawilonie polskim podczas London Design Biennale 2023

Przyszłoroczna edycja Biennale odbędzie się pod hasłem „Remapping Collaborations”. Na jej kuratora został wybrany Het Nieuwe Instituut, którego dyrektorem generalnym i artystycznym jest Aric Chen.  To pierwszy raz w historii London Design Biennale, kiedy kuratorem mianowana została cała instytucja. Uczestnicy z całego świata zostaną zaproszeni do wyobrażenia sobie i wprowadzenia w życie nowych form międzynarodowej współpracy i współuczestniczenia za pośrednictwem sztuki projektowania. 

Het Nieuwe Instituut to holenderskie muzeum architektury, designu i kultury cyfrowej położone w Rotterdamie. Koncentruje się ono na ważnych kwestiach społecznych, takich jak brak mieszkań, transformacja energetyczna, rozwój sztucznej inteligencji, mobilność i wykorzystanie przestrzeni publicznej. Aric Chen jest kuratorem, profesorem, pisarzem i dyrektorem kreatywnym. Posiada międzynarodowe doświadczenie w pracy w historycznych i współczesnych dziedzinach architektury oraz projektowaniu. 

Projekt kuratorski powinien zawierać:

  • koncepcję wystawy/instalacji,
  • pełny scenariusz wystawy/instalacji wraz z wizualizacją lub szkicem,
  • szacunkowy kosztorys produkcji projektu.

Kurator projektu, a w przypadku zespołu kuratorskiego przynajmniej jedna osoba musi posiadać:

  • dobrą znajomość zagadnień współczesnego designu i architektury, w tym zjawisk zachodzących na  międzynarodowej scenie designu i architektury;
  • doświadczenie kuratorskie w organizowaniu wystaw z obszaru designu, nowych mediów lub architektury (minimum dwie wystawy zagraniczne);
  • dobrą znajomość języka angielskiego.

Zainteresowane osoby prosimy o przesłanie/złożenie projektu do dnia 21 listopada 2022 r. do godziny 16:00 (decyduje data stempla potwierdzającego wpływ do siedziby IAM) na adres:

Instytut Adama Mickiewicza
Ul. Mokotowska 25
00-560 Warszawa
z dopiskiem „London Design Biennale 2023”.

*Regulamin konkursu znajduje się na stronie:
https://iam.pl/pl/wsparcie-kultury/konkurs-na-pawilon-polski-podczas-london-design-biennale-2023

Instytut Adama Mickiewicza jest narodową instytucją kultury, utworzoną w 2000 roku. Cel Instytutu – budowanie trwałego zainteresowania polską kulturą na świecie, realizowany jest we współpracy z partnerami zagranicznymi i poprzez międzynarodową wymianę kulturalną w dialogu z odbiorcami, w zgodzie z założeniami polskiej polityki zagranicznej. Do 2022 roku Instytut zrealizował projekty w ponad 70 krajach na 6 kontynentach. Organizatorem Instytutu Adama Mickiewicza jest Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Źródło: Materiały prasowe

ETHNO JAZZ BESKIDY – wędrowanie i koncerty

ETHNO JAZZ BESKIDY to festiwal, który łączy górską
wędrówkę z uczestnictwem w premierowych koncertach
muzyki powstającej na styku tradycji górali beskidzkich,
etnicznych brzmień świata i jazzu.

ETHNO JAZZ BESKIDY 2022
OPIS OGÓLNY

Stowarzyszenie Sztuka Teatr znane z organizacji Bielskiej Zadymki Jazzowej, swoje dotychczasowe doświadczenia w organizacji festiwali na najwyższym, światowym poziomie postanowiło wykorzystać w realizacji nowych projektów. Jerzy Batycki – twórca i dyrektor Zadymki oraz Piotr Damasiewicz – muzyk jazzowy zakochany w folklorze beskidzkim, opracowali wspólnie projekt, który zyskał wsparcie Funduszy Wyszehradzkich. Ethno, jazz i Beskidy, to trzy elementy, na których zbudowana została oferta, która łączy muzyków i aktywnych poszukiwaczy artystycznych wrażeń. Będzie to również możliwość spotkania z kulturą, tradycją i regionalnymi wyrobami beskidzkich górali. – Postanowiliśmy zaprosić muzyków do małych, beskidzkich miejscowości. Stworzymy im dogodne warunki do pracy nad nowymi, wspólnymi programami. A na koniec, wraz z grupą wędrowców przybędziemy, aby uczestniczyć w ich premierowych koncertach. W trzech beskidzkich miejscowościach, w rejonie „trójstyku” granic Polski, Czech i Słowacji pracować będą nad nowymi, premierowymi projektami górale, tradycyjni muzycy z Afryki i Ameryki Południowej oraz jazzmani z Polski i Czech. Co z tego wyniknie? Wszystko okaże się podczas koncertów będących finałami poszczególnych dni festiwalu. 16 września w Rajczy, 17 – go w Jablunkowie i 18 – go w Oravskiej Polhorze. – tak o nowym projekcie mówi Jerzy Batycki. – Ten festiwal ma łączyć! To łączenie ma się odbywać na różnych płaszczyznach: międzyludzkich, kulturowych, muzycznych. Adresowany jest do poszukujących muzyków i aktywnych miłośników wydarzeń kulturalnych. Jest zaproszeniem do wędrówki po beskidzkich szlakach, spotkań z tradycją i kulturą tego regionu. To także laboratorium, w którym powstawać ma nowa muzyka. – dodaje Piotr Damasiewicz, Przewodnik Muzyczny festiwalu. – Poprowadzę grupę uczestników festiwalu po beskidzkich trasach Polski, Czech i Słowacji. Będzie to okazja do przedstawienia historycznych, geograficznych i etnologicznych informacji o Beskidach. Trasy nie będą trudne, ale gwarantuję ciekawe wycieczki. – dodaje Mirek Ostrowski, Przewodnik Beskidzki.

Zapraszamy do udziału w festiwalu.

Można to zrobić na dwa sposoby: 1. Jako MUZYCZNY WĘDROWIEC – wybrać się z przewodnikami na wędrówkę po beskidzkich szlakach, która każdego dnia zakończy się udziałem w koncertach, biesiadach i jam sessions. Zaczynamy w piątek 16 września o godzinie 17.00 w Rajczy. Do tej miejscowości dojechać można samochodem i zostawić go na parkingu do niedzieli, lub pociągiem przez Żywiec. Następnie w Festiwalowym Biurze odebrać pakiet Wędrowca, który zawiera koszulkę festiwalową oraz bilety na przejazdy autokarem z Rajczy do Bukovca, z Jablunkowa do Korbielowa i z Oravskiej Polhory do Rajczy (ewentualnie kupony noclegowe i obiadowe) cena pakietu – 120 pln (bez noclegów). Organizatorzy oferują zainteresowanym pomoc w zarezerwowaniu noclegów w Rajczy i Jablunkovie oraz możliwość wykupienia obiadów (ceny noclegów zależne od standardu, od 45 do 150 pln za osobę, obiady w cenie 30 – 40 pln). Powrót do Rajczy, w niedzielę 18 września planowany jest na godzinę 20.00. 2. Jako GOŚĆ – można przyjechać na koncerty bezpośrednio do każdej miejscowości. Można również dołączyć do naszej zorganizowanej grupy Muzycznych Wędrowców i przejść z nimi szlak wytyczony na dany dzień. (Gościnny udział w imprezie jest bezpłatny).

Międzynarodowy projekt ETHNO JAZZ BESKIDY (EJB) uzyskał finansowanie ze środków Międzynarodowego Funduszu Wyszehradzkiego.
Organizatorem EJB jest Stowarzyszenie Sztuka Teatr (ul. Mostowa 5, 43-300 Bielsko-Biała).
Partnerami w projekcie są:
• Stowarzyszenie „Návrat ku koreňom” (SK)
• „Spolek Kapela Lipka” (CZ)
• Polskie Towarzystwo Turystyczno-Krajoznawcze Oddział PTTK „PODBESKIDZIE” w Bielsku-Białej (PL).

_______________________________________________________________________________________________________________________________________

ETHNO JAZZ BESKIDY 2022
OPIS WYDARZEŃ

16 września br.

RAJCZA REGIONALNY ZESPÓŁ PIEŚNI I TAŃCA „ZIEMIA RAJCZAŃSKA”
Zespół prezentuje folklor taneczny i muzyczny Beskidu Żywieckiego, bierze udział w różnych uroczystościach kościelnych i państwowych podczas których śpiewa kolędy lub pieśni związane z danym wydarzeniem. „Ziemia Rajczańska” wyróżnia się dynamicznym, żywiołowym i oryginalnym programem, co wpływa na jej wyjątkowość na tle innych zespołów z Żywiecczyzny. Na Complu „Ziemia Rajczańska” przypomni utwory wykonywane przez muzyka pochodzącego z Rajczy, członka Golec u’Orkiestry – Krzysztofa Puszyńskiego.

SPOTKANIE Z BACĄ
Podczas całego popołudnia i wieczoru w obrębie Ski Parku będzie obecny Baca wraz ze swoimi owcami. W drodze powrotnej z Compla Wędrowcy spotkają się z Bacą – który pokaże jak robi się sery (będzie można je kupić), opowie o tradycjach pasterskich górali beskidzkich.

ROZPALANIE WATRY
Watra – słowo pochodzenia wołoskiego – duże ognisko, nad którym rozstawiony jest wysoki drewniany trójnóg. Nazwa spotykana szczególnie w Karpatach, ale także poza ich obszarem. Rozpalenie watry ma na celu przywołanie pamięci o ludziach, którzy odeszli, wspominanie dawnych czasów, obudzenie poczucia wspólnoty, przywołanie tradycji, zwołanie sąsiadów, a czasami po prostu wywołanie specyficznego nastroju. Przy watrze często śpiewano, snuto opowieści lub w milczeniu spędzano razem czas. Na trójnogu można przyrządzać posiłki, suszyć ubrania itd.

KONCERT ETHNO JAZZ 1 ( SAHARA NOMAD, BESKID, JAZZ)
Pierwszego dnia – pierwsza, muzyczna propozycja połączenia ethno, jazzu i tradycji Beskidów, czyli tego co odległe na pozór, co istnieje równolegle gdzieś w odległych krajach, często kontynentach – muzyki, która wynika z różnych tradycji, ale która ma jedną cechę wspólną – wszędzie towarzyszy człowiekowi – jego obrzędom, pracy, rozrywce. Nad premierowym projektem w Rajczy pracować będzie muzyk pochodzący z Maroka, przedstawiciel nomadów saharyjskich, Mustapha El Boudani. Folklor żywiecki reprezentować będzie skrzypaczka i wokalistka Marta Matuszna oraz grający na dudach i piszczałkach Rafał Bałaś. Skład dopełnią jazzmani: Paweł Szpura i Piotr Damasiewicz – trębacz, kompozytor, bandleader – Muzyczny Przewodnik festiwalu.

Skład zespołu: Piotr Damasiewicz (PL) – trąbka, harmonium, głos
Rafał Bałaś (PL) – dudy, fujara
Magda Matusza (PL) – śpiew, skrzypce
Mustafa El Boudani (Maroko/PL) – śpiew, guimbri
Paweł Szpura (PL) – perkusja

FILM O KRZYSZTOFIE PUSZYŃSKIM
Postać Krzysztofa Puszyńskiego, muzyka pochodzącego z Rajczy, członka pierwszego składu Golec uOrkiestry, w 10 rocznicę śmierci w materiale filmowym wspominać będą: rodzina i przyjaciele.

FILM „LATCHO DROM” TONY GATLIFA
Z Filmweb: (…) Jeśli ktoś chce się przekonać ile tracimy słuchając muzyki jedynie z płyt, w salach koncertowych czy na festiwalach powinien zobaczyć ten film. Nie ma tu prawie słów. Muzyka prowadzi opowieść. I taniec. Sztuka jest tu najwyższej jakości, mistrzowska, ale nie na sprzedaż, nie od profesjonalistów i nie do wielkiej celebry. Towarzyszy życiu – miłości, rodzinnemu spotkaniu, buntowi…Orkiestra rangi filharmoników wiedeńskich na klepisku rumuńskiej wioski; taniec zakochanej dziewczyny, od której kunsztu uczyć mogłyby się tancerki najsławniejszych zespołów – nie dla milionów, dla jednego chłopaka, pod samotnym drzewem na pustyni. I te słowa starego Cygana z Taraf de Haidouks: Już czas wracać, by zaznać wolności… Święte słowa.(…)

17 września br.

JABŁONKÓW / JABLUNKOV KOROWÓD KULTUR
Korowód, taneczny przemarsz, parada – to różne formy wspólnego uczestnictwa w obrzędach, jakie znane są w tradycjach często odległych od siebie kultur. Nasz Korowód połączy obrzęd beskidzkich Dziadów Noworocznych z Paradą Nowoorleańską i elementami etnicznymi zachodniej Afryki i południowej Ameryki. PARNAS BRASS BAND Zespół tworzą młodzi przedstawiciele nowej generacji polskiego jazzu. Każdy z nich jest znakomitym instrumentalistą, absolwentem Wydziału Jazzu AM w Katowicach. Zespół założyli w 2016 roku i pierwotnie skupiał się na koncertach ulicznych, co było próbą kultywowania tradycji zapoczątkowanej przez zespoły nowoorleańskie. Zespół wykonał setki takich koncertów na terenie całej Europy. Obecnie muzycy do repertuaru dołączyli własne kompozycje i skupiają się na działalności festiwalowej/klubowej. Ich muzykę można było usłyszeć na takich festiwalach jak Pol’and’Rock Festival, Voicingers, Light Move Festival, Bielska Zadymka Jazzowa, Silesian Jazz Festival, Świdnickie Noce Jazzowe, Love Polish Jazz Festival. W 2017 roku wydali debiutancką płytę Parnas Brass Band pt. „Z chodnika do radioodbiornika”. W kolejnych latach pojawiały się kolejno single „Patrz na mnie” oraz „102”. PBB wystąpił gościnnie na płycie legendarnego polskiego zespołu punkrockowego Big Cyc pt. „30 lat z wariatami”, która została wydana w 2019 roku. Skład zespołu: Paweł Palcowski (PL) – trąbka Paweł Południak (PL) – trąbka Ivan Levchenko (PL) – saksofon altowy Piotr Zawada (PL) – puzon Szymon Klekowicki (PL) – tuba Piotr Budniak (PL) – perkusja

KAPELA LIPKA
Kapelę tworzą wybitni przedstawiciele tradycyjnej muzyki w tym regionie. Jak sami mówią o sobie: (…) Jesteśmy góralską kapelą pochodzącą z Beskidu Śląskiego, która w tradycyjnych oraz zupełnie nowych aranżacjach wykonuje muzykę całych Karpat. Tworzymy też własne piosenki (te swym charkterem nawiązują do regionu, z którego się wywodzimy). Nasz repertuar to przebogata podróż przez skoczne polki i czułe walczyki Śląska Cieszyńskiego, tęskne pieśni łemkowszczyzny, zawrotne czardasze słowackie, urzekające kantyczki z okolic Jabłonkowa czy rozmiłowane melodie ukraińskie… Kapela Lipka to żywy dowód na to, że każdą muzykę da się odkrywać na nowo. Skład zespołu: Chrystian Heczko (CZ/PL) – prym Marian Mazur (CZ/PL) – drugie skrzypce Ondra Pazdera (CZ/PL) – drugie skrzypce Wojta Pazdera (CZ/PL) – kontrabas

KONCERT ETHNO JAZZ 2 (ŚLĄSK CIESZYŃSKI, MEKSYK, SENEGAL- GAMBIA, JAZZ)
W Jabłonkowie kolejna premiera. Do pracy nad projektem ze świata ethno zaproszonych zostało dwóch gości. Pierwszy to Abbley Badji – przedstawiciel muzyki zachodniej afryki głównie Senegalu i Gambii. Ablaye urodził się i dorastał w Ziguinchor, w Senegalu. Ablaye Badji to multiinstrumentalista, gra na tradycyjnym instrumencie strunowym KORA oraz perkusjonaliach, głównie djembe oraz śpiewa. To potomek sławnej rodziny griotów – Cissoko. W społeczeństwach w Afryce Zachodniej grioci pełnią rolę kulturowych ambasadorów, którzy niosą wiedzę kulturową i tożsamość ludzi – to mówcy, autorzy tekstów i muzycy, którzy są również szanowani jako źródło rad i duchowego przewodnictwa. Odgrywają ważną rolę w kluczowych ceremoniach, takich jak ceremonie nadawania imion i śluby. Drugi nasz etniczny gość to Tomas Celis Sanchez – wirtuoz instrumentów perkusyjnych urodzony w Meksyku. Gra m.in. na kongach i cajonie. Ze świata muzyki tradycyjnej Karpat zaproszeni zostali miejscowi muzykanci: altowiolinista Ondřej Pazdera i skrzypek Marian Mazur. Przedstawicielką świata jazzu jest wybitna kompozytorka, trębaczka i instrumentalistka z Pragi, Štěpánka Balcarová. Jest absolwentką Wydziału Jazzu AM w Katowicach. Ma na swoim koncie wiele ciekawych projektów m.in. kwintetu Inner Spaces jest leaderem własnego kwartetu 4Step,. Znana w Polsce min. ze swojego projektu “Life And Happiness Of Julian Tuwim”.

Skład zespołu:
Stepanka Balcarova (CZ) – trąbka, kompozycje
Abbley Badij (Senegal) – kora, śpiew, djembe
Marian Mazur (CZ/PL) – skrzypce
Ondřej Pazdera (CZ/PL) – altówka
Tomas Celis Sanchez (Meksyk) – konga, instr. perkusyjne

18 września br.

ORAWSKA PÓŁGÓRA / ORAVSKÁ POLHORA KONCERT ETHNO JAZZ 3 ( ORAWA, SAHARA, ELEKTRONIKA, JAZZ)
Orawska Półgóra jest znanym ośrodkiem kultywującym tradycje dudziarskie, wpisanym na listę niematerialnego dziedzictwa kulturowego UNESCO. Co roku Orawski Ośrodek Kultury organizuje Międzynarodowy Festiwal Dudziarski „Gajdovačka”, na którym prezentują się mistrzowie gry na tym instrumencie. To właśnie dwóch z nich: Juraj Dufek i Anton Nevedel stanowić będzie beskidzką część zespołu, który przygotuje premierowy i zarazem finałowy koncert festiwalu Ethno Jazz Beskidy. Wraz nimi wystąpią dwaj polscy jazzmani: perkusista Krzysztof Dziedzic i mieszkający w Wiedniu saksofonista Krzysztof Kasprzyk. Obydwaj muzycy znani są ze swoich zainteresowań elektroniką. Skład uzupełni Ayoub Houmanna grający na marokańskim, tradycyjnym guimbri i gitarze. O sobie mówi – “podróżuje przez świat zbierając po drodze, niczym przyprawy do swego muzycznego tajine, metafizyczność bluesa saharyjskich berberów, wirtuozję ognistego flamenco oraz innowacyjność muzyki zachodu.”

Skład zespołu:
Juraj Dufek (SK) – dudy, śpiew
Anton Nevedel (SK) – dwugłosowe gwizdki i trzygłosowe dudy, dudy heligonka
Krzysztof Kasprzyk (PL) – saksofon
Krzysztof Dziedzic (PL) – perkusja
Ayoub Houmana (Maroko) – guimbri, śpiew, perkusjonalia

Kontakt:

Ethno Jazz Beskidy
Biuro Festiwalowe
Organizator: Stowarzyszenie Sztuka Teatr
Bielsko-Biała, ul. Mostowa 5
+48 780 719 414
ethnojazzbeskidy@gmail.com
www.zadymka.pl

Źródło: materiały prasowe festiwalu

JESIEŃ Z WITKACYM

Muzeum Narodowe w Warszawie zaprasza do zwiedzania wystawy „Witkacy. Sejsmograf epoki przyspieszenia” i udziału w wydarzeniach towarzyszących ekspozycji.

Wystawę „Witkacy. Sejsmograf epoki przyspieszenia” w Muzeum Narodowym w Warszawie odwiedziło już blisko 50 tysięcy osób. Muzeum zaprasza do zwiedzania i udziału w wydarzeniach towarzyszących ekspozycji. W programie na jesień są m.in.: performans Ramony Nagabczyńskiej i Hanne Lippard, spotkanie autorskie z Polą Dwurnik, debata, warsztaty fotograficzne, filozoficzne i malarskie. Nie zabraknie też oprowadzań i wykładów, zajęć dla rodzin i osób z niepełnosprawnościami.

Ciało tematem performansu Na wystawie z niespotykaną dotąd siłą wybrzmiewają działania performatywne Witkacego oraz jego rozważania dotyczące ciała i cielesności. Wiele prezentowanych dzieł eksponuje cielesność postaci, czasem „przerośniętą” lub wręcz monstrualną. Oba te zagadnienia są szczególnie bliskie współczesnym twórcom działającym w obszarze performansu i choreografii. W Muzeum wystąpią dwie artystki: Ramona Nagabczyńska w spektaklu „Błogo” (4 września i 8 października) oraz Hanne Lippard (24 i 25 września).

Komiks

Komiks do wystawy Komiks „Jedyne wyjście”, narysowany dla MNW przez Polę Dwurnik według scenariusza Wojciecha Sztaby, będzie próbą wizualnego odczytania i zinterpretowania ostatniej, niedokończonej powieści Witkacego o tym samym tytule. Głównym bohaterem jest sam Witkacy, „rozbity” jednak na dwie postaci: malarza Marcelego Kiziora-Buciewicza oraz filozofa Izydora SmogorzewiczaWędziejewskiego. Komiks opowiada historię ich przyjaźni i konfliktu. Nawiązuje do malarskiej i portretowej stylistyki Witkacego. Za pomocą czarno-białej kreski powiąże je z tekstem powieści „Jedyne wyjście” i myślą filozoficzną tam zawartą. Premierę komiksu zaplanowano na październik – spotkanie autorskie z Polą Dwurnik odbędzie się 1 października.

Debata

Debata o apokalipsie Biorąc pod uwagę stan klimatu, pogłębiającą się przepaść między najbogatszymi a najbiedniejszymi mieszkańcami Ziemi, zawrotne tempo cyfrowej rewolucji oraz wojnę toczącą się właśnie w Europie, trudno odsunąć myśl o zbliżającym się końcu cywilizacji. A jednak opowieść apokaliptyczna jest tylko jedną z możliwych. Podczas debaty w MNW przyjrzymy się pułapkom i ograniczeniom wyobraźni apokaliptycznej i poszukamy alternatywnych opowieści o naszym czasie oraz drogach do przyszłości. Uczestnikami spotkania będą psycholog Magdalena Informacja prasowa Warszawa, 26/08/2022 2 Budziszewska, pisarka i krytyk literacka Julia Fiedorczuk oraz filozof i eseista Tomasz Stawiszyński. Dyskusję poprowadzi reportażysta Filip Springer. Zapraszamy do Muzeum 16 września.

Czytanie performatywne

Teatr Malabar Hotel pożegna jesień Powieść Witkacego „Pożegnanie jesieni” to katastroficzna wizja społeczeństwa wpadającego w objęcia totalitaryzmu. Bohaterowie opowieści w czasie jednego roku doświadczają kryzysu sztuki, filozofii i religii, który zmiata z powierzchni ziemi świat, który dotąd znali. Na tym tle oglądamy erotyczne przygody Atanazego Bazakbala, Heli Bertz i Jędrusia Łochojskiego, którzy próbują chwytać się każdej szansy na przetrwanie i poprawę losu. Powieść „Pożegnanie jesieni” zostanie odczytana performatywnie w przestrzeni wystawy przez aktorów Teatru Malabar Hotel 21 września i 1 października.

Warsztaty malarskie

Inspiracje ze ściany pełnej portretów Witkacy znany jest z niezwykłych autoportretów malarskich. W jednaj z sal na wystawie w MNW barwne wizerunki przykrywają niemal całą ścianę. Warsztaty malarskie „Autoportret – Obserwacja – Deformacja” rozpoczniemy od obejrzenia kilku wybranych dzieł artysty, a następnie spróbujemy stworzyć własne. Zaczniemy od ćwiczenia różnych sposobów rysowania portretów. Następnie nauczymy się zbijać krosna i naciągać na nie kawałki płótna, na których narysujemy swoje autoportrety. Na koniec przerobimy je przy pomocy nici, kordonków i pasteli. Warsztaty odbędą się 10 września o godz. 11.00

Warsztaty fotograficzne

Uwiecznić indywidua Muzeum zaprasza na warsztaty fotograficzne „Indywidua”. Poprowadzi je Magdalena Hueckel, artystka wizualna i fotografka. Opowie o sztuce fotografowania i różnych strategiach portretowania na przykładzie prac Witkacego, innych artystów, a także własnych doświadczeń. W części praktycznej uczestnicy będą tworzyć własne portrety, które zostaną omówione pod koniec zajęć. Warsztaty skierowane są zarówno do osób początkujących, jak i do tych, które pragną poszerzyć umiejętności. Zapraszamy 17 września o godz. 11.00. Prosimy o przyniesienie własnego sprzętu fotograficznego (aparat kompaktowy, hybryda, telefon).

Stanisław Ignacy Witkiewicz jako Napoleon, 1939; fot. Tadeusz Langier; odbitka fotograficzna, 18 × 13 cm; Kolekcja Stefana Okołowicza, Warszawa

Polemika

Witkacy i filozofia Witkiewicz traktował swoją twórczość filozoficzną bardzo poważnie. Prowadził polemiki z najważniejszymi myślicielami swoich czasów, takimi jak Bertrand Informacja prasowa Warszawa, 26/08/2022 3 Russell i Roman Ingarden. 30 września o godz. 18.00 zapraszamy na warsztaty filozoficzne „Istnienie poszczególne i metafizyczny niepokój – Stanisław Ignacy Witkiewicz jako filozof”. Spróbujemy zrekonstruować zarzuty, które Witkacy stawiał fizykalizmowi, psychologizmowi, logice matematycznej, przede wszystkim jednak – najważniejsze elementy jego własnej koncepcji. Przeczytamy fragmenty tekstów Witkiewicza, a także obejrzymy kilka jego dzieł malarskich.

Dla najmłodszych

Zabierz najmłodszych na wystawę Muzeum przygotowało bogatą ofertę edukacyjną także dla najmłodszych. Już w niedzielę 11 września zapraszamy dzieci z opiekunami w niezwykłą podróż – podczas warsztatów z cyklu „Rodzinne niedziele” wspólnie odwiedzimy kosmos Witkacego. Artysta był nim zafascynowany, gwiazdom, mgławicom i kometom nadał cechy ludzkie. Jego barwne, kosmiczne obrazy będą dla najmłodszych inspiracją do stworzenia własnych pozaziemskich pejzaży. Muzeum przygotowało też zajęcia dla rodziców na urlopach macierzyńskich i ojcowskich. Zapraszamy razem z najmłodszymi dziećmi – 16 i 30 września wspólnie obejrzymy dzieła Witkacego oraz poznamy meandry jego życia.

Dodatkowo każdą niedzielę września odbywają się oprowadzania po wystawie, a w każdy czwartek – wykłady poświęcone różnym aspektom twórczości Witkacego. Zaplanowaliśmy również oprowadzanie w Polskim Języku Migowym. Szczegółowy program wydarzeń znajduje się na stronie internetowej i w mediach społecznościowych Muzeum.

Fot. Bartosz Bajerski / Muzeum Narodowe w Warszawie

 

Wystawę „Witkacy. Sejsmograf epoki przyspieszenia” można obejrzeć w MNW do 9 października br. 


Godziny otwarcia Muzeum dla zwiedzających
poniedziałki: nieczynne
wtorki–czwartki: 10.00–18.00
piątki: 10.00–20.00
soboty–niedziele: 10.00–18.00

Wystawa pod Honorowym Patronatem Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Jej realizacja była możliwa dzięki dofinansowaniu ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Wystawę wspierają: Mecenas Muzeum PKN Orlen, Partner Strategiczny Muzeum PZU oraz Partnerzy Muzeum Totalizator Sportowy i PKP Intercity.
Obchody Jubileuszu 160-lecia Muzeum Narodowego w Warszawie wspiera Patron Roku Jubileuszowego PGE Polska Grupa Energetyczna.

Nagłówek:
Stanisław Ignacy Witkiewicz (1885–1939), Fantazja – Bajka, 1921–1922, olej na płótnie, 74,5 × 150 cm, Muzeum Narodowe w Warszawie , fot. Muzeum Narodowe w Warszawie

 

Źródło: materiały prasowe Muzeum Narodowego w Warszawie

 

SEA YOU – TRICITY MUSIC SHOWCASE 2022 – PIERWSZA EDYCJA DWUDNIOWEGO ŚWIĘTA TRÓJMIEJSKIEJ SCENY MUZYCZNEJ!

8-9 kwietnia 2022, Teatr Szekspirowski w Gdańsku. Koncerty promujące artystów z Trójmiasta i Pomorza. Spotkania i panele dyskusyjne dla branży muzycznej

SEA YOU to dwudniowe święto trójmiejskiej sceny muzycznej, które odbędzie się w Teatrze Szekspirowskim na początku kwietnia tego roku. Przez dwa dni zobaczymy występy dwudziestu pięciu artystów pochodzących z Trójmiasta. Na dwóch scenach oraz w klimatycznych zakamarkach Teatru wystąpią ci, którzy w ostatnich latach przebili się do świadomości ogólnopolskich słuchaczy oraz ci, którzy są dopiero na starcie swojej przygody z muzyką. Koncertom lokalnych zespołów towarzyszyć będą spotkania z przedstawicielami ogólnopolskiej branży muzycznej oraz dyskusje panelowe dla młodych adeptów sceny muzycznej.

Wśród panelistów oraz gości znajdą się osoby odpowiedzialne za sukcesy wielu gwiazd polskiej sceny muzycznej. W ich gronie znajdą się producenci, artyści wizualni, dziennikarze oraz managerowie. Od aspektów technicznych, przez praktykę, aż po kwestie związane z wizerunkiem – obecni na miejscu artyści  i specjaliści pomogą w zwiększaniu wiedzy i zainspirują nowe pokolenie. 

– Trójmiasto w latach osiemdziesiątych było jednym z najaktywniejszych miejsc na muzycznej mapie Polski, ale do tej pory nie pojawił się tu cykliczny projekt kulturalny o przemyślanej strategii i cykliczności, dopasowany do możliwości rozwijania lokalnych artystów w oparciu o doświadczenie wielu osób z branży – młodych i zdolnych ludzi z dużym potencjałem, z zapałem tworzących świeże projekty muzyczne – mówi Arkadiusz Stolarski, prezes Agencji LIVE. 

SEA YOU to pierwsza edycja imprezy, która ma tchnąć świeżego ducha w trójmiejską i pomorską scenę muzyczną. Na deskach Teatru Szekspirowskiego zobaczymy m.in. Wojtek Mazolewski Quintet, Resina, Nagrobki, 1988, Próżnia  i wiele innych! – Program showcase’u jest zróżnicowany i niezorientowany na jeden lub dwa gatunki muzyczne. – Chcemy w ten sposób pokazać wielki potencjał trójmiejskiej sceny muzycznej, na której powstaje dużo utalentowanych i ciekawych zespołów, ale z różnych względów nie zawsze udaje im się z Trójmiasta ruszyć w Polskę lub świat – mówi Arkadiusz Hronowski założyciel Klubu B90.

Celem jest stworzenie platformy, który będzie co roku pokazywała to, co najlepsze w Trójmiejskiej muzyce. Będzie miejscem spotkań ludzi z branży, wymiany pomysłów i energii, która zawsze cechowała Trójmiasto.

Oprócz muzycznej eksploracji Sea You, w trakcie wydarzenia odbędą się panele dyskusyjne. Na uczestników czeka aż 6 spotkań z promotorami ogólnopolskiej branży muzycznej, przedstawicielami mediów. W ich gronie znajdą się muzycy, kompozytorzy, producenci, artyści wizualni, dziennikarze oraz managerowie.

Prezentujemy cały program spotkań oraz ich gości:

Jak dostać się na playlistę radia? | 8.04

Radio jako platforma promocji Artystów. Czy Artyści potrzebują Radia czy Radio potrzebuje Artystów?

Goście: Agnieszka Szydłowska (newonce.radio), Piotr Stelmach (Radio 357), Jacek Nizinkiewicz (Radio Nowy Świat), Kamil Wicik (Radio Gdańsk S.A.).

Którędy na festiwale | 8.04

Czołowi producenci festiwali w Polsce opowiedzą o procesie bookingowym, timingu i DNA ich festiwali.

Goście: Ania Pruszyńska (Olsztyn Green Festival, Women’s Voices), Mikołaj Ziółkowski (Open’er Festival, Orange Warsaw Festival), Adam Godziek (Tauron Nowa Muzyka Katowice), Krzysztof Bąk (Męskie Granie).

Management zespołu | 8.04

Czy to już czas kiedy Twój zespół potrzebuje managera? Czy warto samemu kierować swoją karierą bez pomocy doświadczonych managerów? A może istnieje inna droga? Będziecie mogli zapytać o to prawdziwych wyjadaczy polskiego rynku muzycznego.

Goście: Tomik Grewiński (Kayax), Michał Wardzała (Mystic Production), Krzysztof Paciorek (Tour Manager), Paweł Jóźwicki (Jazzboy).

Jak zabezpieczyć prawa twórców i producentów? | 9.04

Bardzo ważny panel dla wszystkich twórców! Jak zadbać o prawa autorskie, jak wyglądają procedury i po co właściwie zgłaszać się do instytucji takich jak ZAiKS, ZPAV, STOART?

Goście: Bogusław Pluta (ZPAV), Rafał Bryndal (Stowarzyszenie Autorów ZAiKS), Wincenty Krawczyk (STOART – Związek Artystów Wykonawców), Marcin Barański (radca prawny – prawo autorskie).

Oprawa wizualna wydarzeń i wydawnictw | 9.04

Oprawa wizualna dużego festiwalu lub trasy koncertowej, key visual wydarzenia oraz projektowanie materiałów promocyjnych są równie istotne jak sama muzyka. Jak się do tego zabrać? Od czego zacząć? Jakich błędów się wystrzegać? Na te pytania postarają wam się odpowiedzieć nietuzinkowi artyści wizualni, którzy stoją za wieloma uznanymi projektami w Polsce i na świecie.

Goście: Marta Kacprzak (Marta Kacprzak / Motion & Picture Stories), Maciek Salamon (Artysta), Paweł ”Spider” Pająk (Creative Director & Producer, Percepto), Jakub Reza Imani (Crane Agency / Ulica Elektryków), Martyna Wędzicka-Obuchowicz (Projektantka).

Dofinansowanie projektów kulturalnych i muzycznych | 9.04

Masz ciekawy projekt, ale nie wiesz jak pozyskać na niego środki? Nie wiesz jak szukać programów, które wspierają twórców i organizatorów wydarzeń muzyczno-kulturalnych? Grono prawdziwych ekspertek postara się przybliżyć sposoby i źródła pozyskiwania środków na wasze przedsięwzięcia. Od funduszy miejskich, wojewódzkich po centralne i europejskie.

Goście: Anna Ceynowa (Prezeska Fundacji EMPOWER POLAND), Małgorzata Kraszewska (Urząd Miasta Gdyni, Inspektorka), Renata Wierzchołowska (Urząd Marszałkowski Województwo Pomorskie), Kama Kępczyńska-Kaleta (Ekspertka przy Komisji Europejskiej).

——————————————————————————————-
Organizatorzy: Agencja LIVE oraz Klub B90.
Data wydarzenia: 8-9 kwietnia 2022
Miejsce: Gdańsk, Teatr Szekspirowski 

Bieżące informacje:
www.seayou.gda.pl
www.facebook.com/Sea-You-Music-Showcase www.instagram.com/seayoumusicshowcase/

LINE-UP: 

Piątek, 8.04

wh0wh0 | Nagrobki | Alfah Femmes | Free Games For May | Why Bother | Alone At Home | Zespół Sztylety | VVASYL

Sobota, 09.04

The Cassino | Wojtek Mazolewski Quintet | Lonker See | Resina | Sea Saw| Czechoslovakia | Żurawie | 1988 | Próżnia

Źródło: materiały prasowe See You/Life