Któż nie pamięta kultowej gry Państwa – Miasta? A gdyby tak stworzyć do niej ścieżkę dźwiękową, złożoną z mniej lub bardziej znanych utworów muzycznych? Chcecie spróbować? Zagrajmy razem w Muzyczne IQ.
2 The Light
Zapis rozmowy z Grażyną Auguścik w audycji Muzyczne IQ z dn. 1 września 2023r. Ta niezwykła artystka opowiedziała nie tylko o swojej najnowsze płycie „2 The Light”, ale i o nie łatwych początkach swojej międzynarodowej kariery. Bogate w anegdoty i ciekawostki ze świata muzyki spotkanie.
PS: Zastanawialiście się jaka melodia definiuje waszą osobowość? Ja już wiem.
Zapraszam do odsłuchu. Radek Ruciński.
Młodość.
Wywiad z dn. 4 sierpnia 2023. Rozmawiał Radek Ruciński.
IINÁ to olsztyńskie trio stworzone przez liderkę zespołu, autorkę piosenek oraz wokalistkę i instrumentalistkę Ewę Pawlak, skrzypaczkę Dominikę Cieślak i perkusistę Jacka Ruczko. Wspólnie aranżują utwory, a na scenie tworzą energiczne i magiczne brzmienie zbliżone do skandynawskiego minimalizmu. Połączenie instrumentów akustycznych i elektronicznych pozwala na ujęcie przekazu lirycznego w prostej, ale nieprzypadkowej formie.
IINÁ- Kieruj Mnie ↓
https://www.youtube.com/watch?v=wvbf26hOkak&ab_channel=IIN%C3%81
Androidy też mogą marzyć
Album „Lem – The tales from beside” to podwójne wydawnictwo muzyczne dedykowane polskiemu futurologowi i pisarzowi Stanisławowi Lemowi.
Co skłoniło autora tej bogatej w kolor i przestrzeń muzyki do sięgniecia właśnie po literaturę wielkiego pisarza? Między innymi o tym porozmawialimy w audycji muzyczne IQ dn. 4 sierpnia 2023 r. Zapraszam do odsłuchu. Radek Ruciński.
https://www.facebook.com/tomaszpauszek
„…pusty dom skłania do refleksji.”
„Tomka Grządkowskiego (Tom J) zapewne kojarzycie, a przynajmniej ja tak mam, z Monsieur Premiere, zespołu który zaskarbił sobie dużo grono słuchaczy płytą Długie Noce, Krótkie Dni, ale i pierwszym albumem Popiół i Proch”- fragment wypowiedzi prowadzącego audycję Radka Rucińskiego.
„Po licznych projektach muzycznych w których brał udział zdał sobie sprawę, że ważnym elementem w jego życiu jest pisanie prostych, melodycznych i bezkompromisowych piosenek. Dlatego przedmiotowy materiał chciał wydać nad własny rachunek”. –cantaramusic.pl
https://www.instagram.com/tom_j_band
https://www.facebook.com/tomjcountry
Tom J- Netflix ↓
https://www.youtube.com/watch?v=-GRKo3Zsw70&ab_channel=HEADROOM
Igła w stogu siana.
Needle of Joy to warszawski zespół eksplorujący gatunki takie jak nu-metal czy post-grunge. Formacja zadebiutowała w 2023 roku mini-albumem „Inattention”, dostępnym na wszystkich popularnych serwisach streamingowych.
Needle of Joy angażuje słuchaczy odwołując się do klasycznych brzmień lat 90 i łącząc agresywne, surowe brzmienia z emocjonalnymi, osobistymi tekstami i zapadającą w pamięć melodią.
W skład zespołu wchodzą Robert Wilpiszewski (wokal), Grzegorz Gołąbek (gitara), Łukasz Krajewski (bas), Piotr Korczak (perkusja) i Jakub Sosna (syntezator).
Rozmawiał Radek Ruciński.
Noyalain
Rozmowa z Julesem Maxwellem o płycie nagranaj wspólnie z Lisą Gerrard. Członkowie Dead Can Dance stworzyli wyjatkowy duet, o czym najlepiej przekonać się słuchając ich na żywo. Podcast dostępny pod linkiem https://www.mixcloud.com/mediawnet/lisa-gerrard-jules-maxwell-one-night-in-muzyczne-iq/
„One Night In Porto” to koncertowe wykonanie materiału z wydanego w 2021 roku studyjnego albumu „Burn” duetu Lisa Gerarrd / Jules Maxwell. Odtworzenie materiału z płyty „Burn” w wersji koncertowej stanowiło nie lada wyzwanie. Zamiast po prostu odegrać ten album na żywo, Gerrard i Maxwell postanowili wykorzystać jego melodyjne tematy oraz dźwiękowe struktury jako bazę do stworzenia czegoś nowego.
Spędzili cztery deszczowe dni na próbach w małym teatrze w portugalskim Espinho, a następnie wyruszyli w podróż po całym kraju, aby zaprezentować ich dzieło na żywo. Album „One Night in Porto” został zarejestrowany podczas trzeciego koncertu na trasie, który odbyło się 23 listopada 2022 roku w słynnym na całym świecie Casa Da Música w Porto.
Z Julesem Maxwellem siedzącym przy fortepianie Steinway’a i Lisą Gerrard stojącą naprzeciwko, koncert zaczyna się od tajemniczych dźwięków utworu „Heleali (The Sea Will Rise)”. Jej partie wokalne podczas tego występu są oszałamiające, a mocna gra Julesa Maxwella na fortepianie i jego niepowtarzalny głos, wraz z dodatkową instrumentacją Jamesa Chapmana i Davida Kuckhermanna, zapewniają całkowicie świeżą odsłonę wszystkich siedmiu kompozycji z albumu „Burn”. http://cantaramusic.pl
Łukasz Jakubowicz wyjaśnia czym jest "Kłamstwo".
Eksplozja dźwięków.
Łukasz Jakubowicz (Made in Warsaw, ex- Ania Rusowicz Band) wspólnie z Hubertem Gasiulem (ex- Wilki, Ania Rusowicz Band) stworzyli zaskakujacy odbiorcę album. Jak czytamy na bandcampie duetu „to bez wątpienia unikalna pozycja na polskim rynku muzycznym. Wyjątkowa sesja nagraniowa w kultowym Vintage Studio zaowocowała albumem „Kłamstwo” – wymagającym od słuchacza wyobraźni, ale jednocześnie nagradzającym go bogatym brzmieniem i kolorystyką barw. Bo choć nagrana w duecie, tylko z użyciem instrumentów klawiszowych i perkusji, skrzy się wielobarwnością i abstrakcyjnym klimatem szalonej podróży.” Łukasz odwiedził mnie w Muzycznym IQ i opowiedział o tych nagraniach. Zapraszam do odsłuchu. Radek Ruciński.
"Jestem wierny sobie..."- Lesław
„Jestem wierny sobie…”- Lesław
Legendarne Komety dołączają do Peleton Records i prezentują nowy singiel
“Ludzka istota” jest pierwszą piosenką z nagrywanego aktualnie albumu, który ukaże się w przyszłości nakładem tej warszawskiej wytwórni.
“To duży moment dla naszego labelu i wielkie wyróżnienie, gdy po trzech latach działalności z młodymi, obiecującymi kapelami, zgłasza się do nas taka legenda” – mówią założyciele Peleton Records. Zespół Komety – najważniejszy przedstawiciel polskiej sceny Rockabilly – jest już obecny na polskim rynku od 20 lat.
Nowy singiel pokazuje jednak, że mimo tak długiego stażu, Lesławowi i jego towarzyszom nie brakuje świeżych pomysłów na utwory. “Ta piosenka jest głosem ludzkiej istoty w czasach dehumanizacji i wszechobecnego wyglądyzmu.” – twierdzi Lesław – główny kompozytor i tekściarz na płytach Komet. Melancholijny i po prostu piękny singiel z powodzeniem trafi nie tylko do wiernych fanów grupy, ale też zdecydowanie młodszej publiczności skupionej wokół Peletonu.
Singiel został wydany we współpracy Peleton Records z PIAS Poland.
Zapraszam do odsłuchu
Radek Ruciński
Michał Wojtas (po lewej) z prowadzącym Muzyczne IQ.
… ciemne, głuche brzmienie…
Rozmowa z Michałem Wojtasem, liderem Amarok, o pierwszej, sygnowanej nazwiskiem artysty płycie pt. Lore. Muzyka powstała na potrzeby przedstawienia tanecznego pod tym samym tytułem cenionego choreografa brytyjskiego, Jamesa Wiltona. „Lore” inspirowany jest motywami celtyckimi, starosłowiańskimi i nordyckimi, a więc w tej podróży nie brakuje ani dyskretnych, relaksacyjnych brzmień, ani nieco mocniejszych – elektroniki i ambientu.
„Michał Wojtas, lider formacji Amarok, tak często współpracuje z brytyjskim choreografem Jamesem Wiltonem, że należało owoce tej pracy wrzucić w jakiś osobny kanał. 4 lata temu usłyszeliśmy „The Storm” – ambientowo-progresywną płytę ilustrującą jedno z przedstawień Wiltona, specjalisty od tańca współczesnego. Owa płyta, sygnowana jako Amarok, odbiega od innych, regularnych albumów tego projektu, takich jak „Hunt” czy „Hero”. Zatem, gdy przyszła okazja do kolejnych kompozycji ‘scenograficznych’, Michał zaczął sygnować to własnym nazwiskiem, nie jako zespół (chociaż przy współpracy z członkami zespołu). W ten sposób usłyszeliśmy „iRobot”, a później „Towards the Light”, futurystyczne, ‘blade runnerowe’ ilustracje, jakże inne od tego, co słychać na „Lore”, długogrającym soundtracku do nowego przedstawienia Wiltona, które miało premierę jeszcze w październiku 2022.” Jakub Oślak, https://www.cantaramusic.pl/recenzje/michal-wojtas-lore Cantara Music
Gonią Nas- Polny Kwiat- Miododajna
Drugą płytę Szeptuchy zapowiada multisingiel, na który składają się trzy nowe kompozycje grupy.
Debiutancki album „Zamowy” ukazał się pod koniec listopada 2021 i otrzymał znakomite recenzje dziennikarzy muzycznych w całym kraju. Jest to zbiór ośmiu kompozycji, które zabierają słuchacza w tajemniczy świat magii Podlasia, opowiadając o pięknie dziewiczej przyrody, wierzeniach i tradycjach rodem z wielokulturowego, nieskażonego rejonu podlaskiego. Białostoccy muzycy nie zamykają się w żadnych muzycznych ramach. Echa starych tradycji przeplatają się z nowoczesnymi brzmieniami, które w połączeniu niebanalną acz przystępną warstwą tekstową tworzą niezwykle magiczną i energetyczną całość. Utwór „Szeptanica”, tuż po premierze znalazł się na listach przebojów rozgłośni radiowych w kraju i na świecie, plasując się na wysokich miejscach tabeli.
W lutym 2022 w plebiscycie Niebieski Mikrofon, Szeptucha została laureatem głównej nagrody Jury Polskiego Radia Białystok. Doceniono ich za doskonały pomysł muzyczny i wizerunkowy – przemyślane połączenie nowoczesnego brzmienia z kulturą i tradycją naszego regionu, a także za gotowy projekt artystyczny, który zdaniem jurorów ma szansę zaistnieć w Polsce i być może nawet za granicą.
zródło https://www.cantaramusic.pl/news/szeptucha-wydala-multisingel
